中新网北京8月6日电 (记者 高凯) 由杨立新挂帅复排的《雷雨》近日揭开面纱，这也是北京人艺启动“经典保留剧目恢复计划”以来的第三部作品。
北京人艺复排《雷雨》登台。北京人艺供图
把时光拨回1954年，曹禺执笔、夏淳执导的《雷雨》在北京人艺初登舞台，由此立起中国话剧现实主义的一座丰碑。凭借鲜活的人物群像、缜密的结构布局、极具张力的情节推进以及充满文学质感的对白，《雷雨》将观众拽入二十世纪二十年代那场无法逃脱的家族梦魇，留下的关于时代与人性拷问，至今余音绕梁。
七十二年光阴流转，这部戏历经数次重排与复演，累计演出超过六百场，始终保持着旺盛的艺术生命力。2026年，北京人艺再次将目光锁定《雷雨》，作为“经典保留剧目恢复计划”的第三弹，以全新阵容让经典焕新。
北京人艺复排《雷雨》登台。北京人艺供图
“北京人艺缺了《雷雨》是不完整的。它标志着中国话剧在文学层面的真正成熟，没有它，就谈不上真正的中国话剧。”“咱们不仅要演，还得演得漂亮。”曾在2004年版中塑造周朴园一角的表演艺术家杨立新，将对这出戏的深刻体悟与深厚功底融入此次创排，引领青年演员们在舞台上寻觅时代的印记，沿着老一辈艺术家的足迹，将现实主义表演传统薪火相传。
要让1925年的故事跨越时空抵达2026年的观众眼前，绝非简单的“做旧”，而是在表演分寸上需与当下同频共振，“力求让观众觉得大幕就是一道时代的分水岭，幕后是1925年的往事，而幕前坐着的是2026年首都剧场的观众。”杨立新如是说。
精心打磨这样一部细节考究的剧目，根基在于坚守现实主义创作路径。杨立新指出，核心在于演员塑造人物的功力。向经典致敬并非机械“复刻”，而是在吃透剧本的前提下展开想象，由演员自主构建人物，“让人物站在前台，让技巧隐于幕后。”排练场上，杨立新对每一句台词的轻重、每一个肢体的动向反复斟酌，要求演员必须将角色的内心活动清晰外化并传递给观众，“舞台上不容许有任何多余的动作。”
七十多年后，《雷雨》的接力棒交到了刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中。曾主演《天下第一楼》《日出》等经典的刘辉，在汲取前辈经验的基础上融入个人理解，刻画出一个立体多面的周朴园。“剧本是第一张地图，前辈的演绎是第二张地图，要在前人积累中将角色之魂内化为自己的血肉。”饰演蘩漪的柳文伊坦言，这份挑战让她感到压力与动力交织，她竭力从外部形态到内心体验去剖析蘩漪，真正读懂那份反抗与勇敢。饰演周萍的龚钰泉精准捕捉并传达了角色内心的挣扎、复杂与懦弱，赢得广泛认可。此前刚在《樱桃园》中出演柳鲍芙的黄薇，此次全心投入鲁侍萍的角色塑造，在她看来，一旦沉浸于鲁侍萍的命运轨迹中，“年龄感”便会自然流露。
再度披挂四凤一角的伍宇辰柠，以纯粹初心拥抱角色，呈现出更为质朴、洁净且炽热的形象。三次全程参与“经典剧目恢复计划”的刘宸饰演鲁贵，着重挖掘人物“可爱”的一面，为这个小人物注入丰满的情感厚度，凸显父女情深。杜子俊在塑造“鲁大海”时，深挖角色丰富的成长背景，使其“工人代表”的形象更加饱满有力。
八月剧场，惊雷再起。据悉，此版《雷雨》将在首都剧场一直上演至8月21日。
