8月3日下午，上海文化广场的排练厅里，简文化出品的中文音乐剧《简爱》正在进行展演。舞台上，饰演简爱的余思冉与海伦扮演者赵雅祺舞步轻盈，双臂舒展，踩着那些排列整齐、次序交替的木椅，以脚尖轻点、步履翩跹的姿态，演绎出两个少女对陌生世界既期待又渴望探索的心境，宛如两只飞鸟跃过高山海洋，自由徜徉于天际。
“飞过花与野草，飞过烦恼与微笑，发现自己身上有着光芒闪耀。”
这首歌曲勾勒出简爱在洛伍德学校度过的童年时光，还原了原著中那段虽艰苦却孕育了真挚友谊的难忘岁月。而这，不过是这部2026年推出的中文原创音乐剧《简爱》试图打捞的灵魂碎片之一。导演金圣权坦言：“《简爱》作为文艺经典，在2026年搬上音乐剧舞台，旨在呈现更具当代感的表达，让今天的观众不仅能看懂，更能从简爱的故事中映照内心。”
不止是爱情，更是一场关于“自洽”的审判
面对记者提问——作为传世文学经典，《简·爱》已有大量影视及话剧改编版本，主创团队在2026年将这部作品搬上音乐剧舞台的核心初心是什么？导演金圣权给出了直白的回答：“希望不为观众设置理解门槛，让大家都能看得懂，从而弱化这个故事的时代差异与距离感。”
为此，创作团队进行了一次大胆的当代解读：聚焦简爱童年时期在罗沃德学校遭受的心灵创伤与精神内耗，而非传统的阶级抗争。剧中构建了一个特殊的结构——内心的“自我审判法庭”。借助先锋化的极简舞台设计，将简爱个人的内心矛盾抽离出来，转化为可视化的冲突，把原著中强调的“不平等”，从外界阶级转移到角色内心对于自我定义的博弈上。
导演田依凡补充道：“我们想传达的是一个关于人如何拥有面对自己、接纳自己的勇气，以及如何利用这份勇气去追寻远方的故事。”正如海伦对简爱讲述的小鸟故事，“当小鸟发现自己身上有一根不一样的羽毛后，你要有勇气展翅飞翔……我们希望观众走进剧场后，能找到属于自己的勇气，去爱自己。”
主演余思冉与朱正怀同样从角色中汲取了力量。余思冉感慨：“这个角色赋予了我一种向上的生命力，希望观众能在心里构建出属于自己的简爱。”朱正怀则表示，饰演简爱带来的最大感受是，“无论遭遇何种伤害或挫折，我们可以害怕，但害怕之后仍需继续前行，在一次次的蜕变中完成自我救赎。”
打破维多利亚时代之壳，跨越时空传达中西共鸣
谈及中文音乐剧《简爱》的独特之处，导演田依凡分享道，剧本改编花费了大量篇幅讲述简爱幼时在舅妈家及洛伍德学校的经历。“这段经历对她后来的人生选择和为人处事的方式起到了至关重要的作用。”田依凡强调。与之对应，舞台设计摒弃了传统对桑菲尔德庄园厚重写实的呈现，转而采用偏向“法庭审判”般的极简结构，以此表达简爱突破外界社会审判、完成自我成长的过程。饰演罗切斯特的演员高杨表示，“剥离开维多利亚时代的华丽外壳，更多聚焦到人物精神的碰撞”。
作为中国原创音乐剧，如何把握本土化尺度？田依凡认为，阅读任何世界名著，看到的都是人和社会关系。“在这版改编中，我们刻意淡化了西方文化背景，更多从人物内心出发。”金圣权则强调，在歌词和剧本打磨上，“非常注意让台词和歌词符合中国人的沟通逻辑和情感逻辑”，让观众没有隔阂感与排异感。
在音乐处理上，简爱的主题曲成为她成长的轨迹。它往往出现在她最无助、最脆弱的时候，而随着简爱成长，当她终于要和内心的自我否定说再见时，这首歌被重新演绎，染上明亮的色彩。高杨总结道，该剧音乐与文本交织紧密，“我们希望能实现文本和音乐的高度配合，让观众看到一个审美统一、完整的作品。”
让角色在2026年于舞台重新呼吸
为了让简爱爱上罗切斯特变得合理且具有当代说服力，主创们在角色重塑上煞费苦心。演员们在解读与演绎罗切斯特时，着重丰富他内心的温暖与善意。例如他与养女阿黛尔的关系——尽管知晓女孩与自己无血缘，依然出于同情将其带在身边；在对待简爱时，他释放的更多是善意，以及对简爱的赞美与欣赏。“而且这次三位罗切斯特的演员都很帅，”导演田依凡风趣的调侃引得排练厅笑声阵阵。在轻松的氛围中，她认真介绍：“虽然和原著在年龄和样貌上有差距，但这也是希望观众能找到简爱爱上他们的理由。我们在努力让这个有些争议的维多利亚绅士，在2026年的舞台上显得有趣、鲜活且值得被爱。”
而对于简爱“大女主”形象的演绎，挑战不仅在于情感释放，更在于演唱与表演的平衡。朱正怀坦言，自己从民族声乐跨界，需要找到更贴合音乐剧和流行唱法的感觉。而余思冉面对“与自己对话”的高难度内心戏，尝试用理性梳理代替单纯的感性宣泄，以完成那场艰难的自我审判。
从童年木椅上的蹁跹舞步，到内心法庭的激烈交锋——这部2026年版的音乐剧《简爱》，试图跨越百年时空，与每一个在现实中内耗、挣扎却又渴望成长的灵魂对话。
正如导演田依凡所说，中文音乐剧《简爱》的核心命题是：“不需要被定义，我成为我自己。”
2026年8月13日，走进上海北外滩友邦大剧院，与这个崭新的《简爱》一起，张开翅膀。
