“民乐之美毋庸置疑，音乐本是人人可赏的神迹。”“现场氛围太嗨了，这简直成了上海乃至中国的文化名片。”在社交媒体上，《海上生民乐》收获了这样的赞誉。
8月1日，上海音乐厅内国风音乐现场《海上生民乐》迎来了第七轮驻演。至此，这部作品已累计在此上演162场。
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正值暑期，第七轮驻演的14场国风演出，为上海的夜经济注入了一抹亮色。
这股国风热潮深深点燃了年轻人的心。走进剧场的年轻人越来越多，不少观众还特意带着父母或祖辈一同前来。
网友“全能蒋同学”带着80岁的外婆观演，一段轻松治愈的Vlog发布后，在视频号迅速斩获近2000个赞。“可爱的外婆，孝顺的外孙”，这一评价被许多人视为最温暖的观演搭子写照。
当蒋同学询问外婆是否听得懂时，同行的一位“05后”小哥抢着回答：“我在两把琵琶声中听到了人的对话，那种激昂的情绪极具感染力。”他提到的曲目，正是讲述霸王别姬故事的双琵琶作品《离歌》。
观众席中，海外友人的身影也屡见不鲜。意大利观众Luca感叹“仿佛走了一趟丝绸之路”；美国爵士音乐家Alec Haavik对非洲乐器、拉美乐器与传统民乐的融合感到震撼；复旦大学芬兰留学生Vellu原以为只是传统民乐演出，没想到是极具新潮感的当代表达，“超出预期。”
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驻演期间，上海民族乐团有多位演奏家远赴巴西，参与《中国色》的六城巡演。面对人员调配的压力，驻演团队完成了一次舞台内功的精进与人员梯队的锤炼。
《离歌》取材于霸王别姬的精神内核，从最初的独奏版本演进至重奏编制，历经多轮打磨。开演前，琵琶声部全员投入密集排练，逐句抠细节，乐手们互相倾听、切磋，使得声部演奏水准集体跃升。
打击乐声部同样经历了新老交替。新演员为团队注入新鲜能量，资深演奏家在合奏中完成技艺与舞台经验的传递。打击乐声部首席王音睿表示，打击乐撑起多首乐曲的节奏框架，牵动着整台作品的情绪起伏，新老同台既是灵感的交汇碰撞，更是传承的真实发生。
竹笛声部首席金锴、笙声部首席赵臻均表示，即便已参与上百场演出，每轮驻演前依然会从头打磨音准、调试乐器、规划舞台走位，不因经验累积而简化流程。“舞台经验不是省事的资本，而是更不放过自己的理由。”赵臻说道。
