从欧美到亚洲，全球艺术圈正迎来一波重磅特展的密集爆发。无论是弗里达与迭戈之间纠缠不清的情感与创作羁绊，还是贾科梅蒂在古埃及神庙前跨越千年的无声对话；既有杜尚对艺术边界的先锋式重构，也有康斯特布尔《干草车》回归故土的温情时刻，以及蒙克鲜为人知的公共壁画。此外，毕加索与时尚设计师保罗・史密斯的跨界碰撞、惠斯勒唯美主义美学的深情回望，共同构成了这场横跨地域的艺术盛宴。
**弗里达与迭戈：最后的梦**
展期：2026年3月21日 — 2026年9月12日
地点：美国纽约，现代艺术博物馆MoMA
本次展览深入挖掘弗里达·卡罗与迭戈·里维拉这对伴侣在艺术与生活上的共生关系。现场将展出6幅弗里达的画作及10余件迭戈的作品，并辅以同期的摄影肖像。作为MoMA与大都会歌剧院的跨界合作项目，此次布展由同名歌剧的舞美设计师操刀，通过沉浸式戏剧化的空间营造，生动呈现二人对墨西哥民族艺术的推动作用。
**弗里达·卡罗：偶像的制造**
展期：2026年6月25日 — 2027年1月3日
地点：英国伦敦，泰特现代美术馆
这场备受瞩目的展览预售票已突破35,000张，刷新了泰特美术馆的历史纪录。展览全方位剖析弗里达·卡罗如何演变为全球性的文化符号，不仅展出30余件她的代表作，还搭配服饰、珠宝及私人照片等珍贵物品。同时，陈列200件受其影响的同期及后世艺术家作品，以及200余款以其形象设计的商业周边，深入探讨这一庞大的商业文化遗产。
**超现实主义者贾科梅蒂：物品如雕塑一般**
展期：2026 年 6 月 5 日 — 2026 年 11 月 1 日
地点：法国巴黎，贾科梅蒂研究所
聚焦阿尔贝托・贾科梅蒂在1929至1935年间的超现实主义创作阶段。展览展示了他与设计师让 - 米歇尔・弗兰克合作设计的台灯、壁炉架、花瓶等实用器物，探讨雕塑创作与日常物品设计两条路径的理念交融，展现两种艺术实践如何相互启发。
**贾科梅蒂在丹铎神庙**
展期：2026 年 6 月 12 日 — 2026 年 9 月 8 日
地点：美国纽约，大都会艺术博物馆
由大都会博物馆与巴黎贾科梅蒂基金会联合呈现，共计展出17件青铜与石膏雕塑。尽管终生痴迷古埃及艺术，贾科梅蒂却从未踏足埃及土地。此次将他标志性的修长人像置于公元前1世纪的丹铎神庙内，开启一场跨越两千年的古今对话，直观呈现古埃及雕塑中的线条、姿态与象征体系如何持续滋养贾科梅蒂的创作灵感。
**美国画家詹姆斯·惠斯勒作品展**
展期：2026年05月21日—2026年09月27日
地点：英国伦敦·泰特不列颠美术馆
这是欧洲近30年来首次举办惠斯勒的大型回顾展。展览聚焦这位唯美主义大师“为艺术而艺术”的创作理念，展出涵盖肖像、素描、版画及罕见未公开作品在内的全脉络创作。
**干草车：漫步康斯特布尔的风景**
展期：2026 年 7 月 11 日 — 2026 年 10 月 4 日
地点：英国萨福克郡伊普斯维奇，基督庄园宅邸
为纪念约翰・康斯特布尔诞辰250周年，名作《干草车》在问世两百余年后首次回到画作描绘的萨福克郡“返乡”。展览围绕“风景”“地方”与“漫步”三大主题，汇集来自英国国家美术馆、泰特美术馆、V&A、皇家美术学院等机构的70余件作品，包括《干草车》配套草图及多幅描绘斯托尔河谷、戴德姆谷的风景油画。透过康斯特布尔持续行走故土、观察自然光影的创作方式，探讨地域风景如何塑造其独一无二的审美体系。
**爱德华・蒙克与巧克力工厂**
展期：2026 年 5 月 21 日 — 2026 年 10 月 11 日
地点：挪威奥斯陆，蒙克美术馆
在创作《呐喊》三十余年后的1922年，爱德华・蒙克受托为奥斯陆弗瑞雅（Freia）巧克力工厂女工食堂绘制大型壁画《弗瑞雅饰带》。这批描绘北欧日常风物与生活场景的作品长期留存于工厂内部，因厂房修缮临时迁出，此次首次对外公开展出。展览完整呈现这12幅大型油画，并陈列大量创作草图、档案资料及相关作品，跳出大众熟知的《呐喊》式苦闷形象，展现蒙克面向普通劳动者的公共艺术实践，探讨工业化时代、女性劳工权益与20世纪北欧社会图景。
**毕加索遇见保罗・史密斯：一场趣味冒险**
展期：2026 年 6 月 10 日 — 2026 年 9 月 21 日
地点：日本东京，国立新美术馆
展出约80件巴黎毕加索博物馆藏品，覆盖毕加索半个世纪的创作跨度。展览空间由知名设计师保罗・史密斯操刀，以其独特审美视角重新编排作品，带领观众重读毕加索多变的艺术生涯，涵盖绘画、陶瓷、舞台设计等多元形式。
**《女史箴图》展**
展期：2026年7月13日 — 2026年8月24日
地点：英国伦敦，大英博物馆91a号展厅
展出馆藏唐代摹本《女史箴图》，此为现存最早的中国古画卷之一，原作相传为东晋顾恺之绘制。因绢本脆弱，每年仅短期展出6周。现存画面共9段，原为清宫乾隆旧藏，于1900年流失海外。
**启蒙时代的庭园 (1750-1800)**
展期：2026 年 5 月 5 日 — 2026 年 9 月 27 日
地点：法国凡尔赛，凡尔赛宫・大特里亚农宫
展出油画、素描、建筑图纸、家具、服饰等150余件藏品，还原18世纪启蒙时期庭园美学的变革。通过对比几何法式园林与崇尚自然的英式风景庭园，追溯英式园林受古典文化与中国园林的双重影响，探讨景观设计如何重塑近代人的户外生活方式。
**原始之水：美索不达米亚的经验**
展期：2026年05月20日—2027年03月15日
地点：法国巴黎·卢浮宫
作为卢浮宫的古文明特展，本项目聚焦两河流域的水资源文明，展出水利工程文物与宗教造像，解析水资源对美索不达米亚社会结构及信仰的塑造，并探讨古代水利智慧的现代启示。
地处底格里斯河与幼发拉底河交界处的美索不达米亚平原，诞生了世界上最古老的灌溉系统。人类在此开始尝试体系化地控制水资源，构建了运河、桥梁、引水道、管道、人工湖等多样化的水利工程。技术的飞跃重塑了早期城邦的社会、政治和经济结构。展览将深入探讨美索不达米亚文明水利策略的长远影响及其局限性。
**早期尼德兰素描艺术展**
展期：2026年4月16日 — 2026年9月20日
地点：英国伦敦，大英博物馆90号展厅
本次展览汇集了罗吉尔·凡·德·韦登、卢卡斯·凡·莱登、老彼得·勃鲁盖尔、亨德里克·戈西乌斯等艺术家的约120件作品，梳理了1600年前低地国家（今比利时、卢森堡和荷兰）的素描艺术发展脉络。由于尼德兰早期的素描作品多为工坊内的功能性创作，极少被留存，因此极为罕见。展览旨在展现素描在油画、版画、挂毯、彩绘玻璃创作中的核心作用。
**温斯顿・丘吉尔：画家**
展期：2026 年 5 月 23 日 — 2026 年 11 月 29 日
地点：英国伦敦，华莱士收藏馆
这是丘吉尔逝世后他在英国的首次大型绘画回顾展。展览集结50余件画作，包含地中海风景、静物、肖像以及描绘其私人庄园的作品，其中半数展品来自私人收藏，极少公开展出。绘画曾是丘吉尔排解压力的精神出口，展览借这些作品展现政治家身份之外，丘吉尔作为创作者的精神世界。
**“马塞尔·杜尚”回顾展**
展期：4 月 12 日 - 8 月 22 日
地点：美国现代艺术博物馆（MoMA）
马塞尔・杜尚是20世纪现代艺术的核心奠基人，其标志性作品《泉》彻底重划了艺术与创作者的边界。展览围绕杜尚长达60年的艺术生涯，呈现他在立体主义、超现实主义、波普艺术等流派中的跨界探索，回应“为什么这个是艺术？”这一当代艺术核心问题。
**记忆之城：十七世纪的南京**
展期：2026 年 6 月 27 日 — 2027 年 1 月 3 日
地点：美国纽约，大都会艺术博物馆
展览聚焦1644年明朝覆灭前后数十年的历史节点，依托大都会馆藏约100件展品，再现动荡时代里文人的生活与创作。通过对南京城市历史的梳理，系统介绍明末清初金陵画派代表人物、创作题材与艺术风格。
**大梵高展：夜晚露天咖啡座**
展期：2026年05月29日—2026年08月12日
地点：日本东京·上野之森美术馆
作为荷兰库勒-穆勒博物馆梵高作品亚洲巡展的第一站，展出约60件梵高早期至中期原作，含《夜晚露天咖啡座》系列，完整呈现其艺术生涯前半程的风格演变。
展览展出梵高的约60幅作品，以及影响过梵高的米勒、雷诺阿、莫奈、塞尚、修拉、西涅克等画家的作品。展览将从梵高早期受巴比松画派和海牙画派影响的荷兰时期开始，继而讲述他遇见印象派与新印象派后改变画风的巴黎岁月，最终呈现他在法国南部阿尔勒创作的杰作《夜晚露天咖啡座》。
**咖啡馆里的艺术家：从马奈、梵高、劳特累克到毕加索**
展期：2026年6月13日 — 2026年9月23日
地点：日本东京，三菱一号馆美术馆
聚焦19世纪下半叶巴黎咖啡馆的艺术生态，印象派艺术家聚集于此展开创作讨论，打破学院沙龙的束缚；延伸至巴塞罗那“四只猫”咖啡馆，毕加索在此受劳特累克等人影响开启了蓝色时期。本次展览汇集约130件作品，探索咖啡馆孕育出的现代艺术世界。重要展品包括马奈、梵高、劳特累克、毕加索等人的佳作，以及首次在日本公开展出的卡萨斯代表作《玛德琳》。
**交汇：卢浮宫博物馆馆藏印度、伊朗和奥斯曼艺术展**
展期：2026年6月19日 — 2027年1月24日
地点：新加坡，亚洲文明博物馆
展览汇集卢浮宫近百件16–18世纪馆藏，涵盖玉石、陶瓷、金属器，呈现莫卧儿、萨法维、奥斯曼帝国的工艺与艺术；结合馆内藏品，梳理欧亚、中东、东南亚依托古代贸易路线形成的跨文明艺术交流。
**崩坏与奔波：柏林（1910-1930年）**
展期：2026年4月25日 — 2027年1月3日
地点：德国柏林，柏林国家博物馆·新国家画廊
展出35件表现主义、达达、新客观主义作品，还原一战至魏玛共和国时期的柏林：工业化繁荣、女性解放，叠加战争创伤、贫富撕裂、纳粹主义萌芽，记录“黄金二十年代”背后的社会动荡。
