安徽卫视近期在晚间档推出了一部名为《桃花潭记》的AI古装剧。作为国内首部登上卫视频道、全程采用AIGC技术制作的非遗题材中剧，全剧共计20集，每集约10分钟，播放时画面明确标注了“AI制作”字样。
剧集播出后，舆论呈现两极分化。一方面，其弘扬传统文化的初衷与情怀赢得了不少观众的认可；另一方面，因画面卡顿、人物表情僵硬以及随处可见的“高频AI脸”等技术瑕疵，被部分观众吐槽为“一眼AI”，争议随之而来。
《桃花潭记》剧集画面截图
文化匠心难掩技术短板
故事背景设定在安徽泾县，聚焦国家级非遗宣纸制作技艺。剧情将古法造纸繁琐的108道工序融入叙事，讲述了明代万历年间，一名御前侍卫潜伏于泾县苏家纸坊，与女匠人共同守护宣纸技艺及家国大义的传奇经历。
从制作规格来看，该剧的创作门槛并不低。片头片尾名单中出现了多位传统影视行业的资深从业者，这种团队规模和专业配置在目前的AI剧制作中并不多见。编剧申积军曾任中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任，长期从事影视剧创作，其深度参与策划、监制的作品多为重大历史和现实主义题材的主旋律大剧；导演王崑琳硕士毕业于查普曼大学道奇电影学院导演系，曾执导首部航天科幻微短剧《我在月球当包工头》。
在创作层面，《桃花潭记》遵循现实题材的创作方法，确立了“纸中藏乾坤，匠心守忠魂”的核心立意。制作团队深入宣纸发源地泾县，依托大量实地采风、非遗代表性传承人指导以及专家考据，严格还原宣纸108道古法工序，确保捞纸、碓皮、晒纸等工艺细节有据可查、专业严谨。团队反复训练模型，专注呈现宣纸纤维在光下的微妙颤动、纸浆入槽时水纹的自然漾开、火墙烘纸时蒸汽的升腾轨迹。
《桃花潭记》主创团队在文化内涵的挖掘上倾注了心力，立意与情怀皆可见诚意，但“文化匠心”终究未能突破“技术难题”。该剧于7月4日登陆央视频网络平台时，并未引发过多关注。而当剧集作为首部AI中剧登陆卫视荧屏，争议集中爆发，舆论焦点在于AI技术带来的创新性与“一眼AI”体验之间的巨大落差。此前在手机小屏上尚可接受的瑕疵，在电视大屏上被彻底放大，制作短板暴露无遗。网友吐槽最多的是人物“撞脸”、表情僵硬等技术硬伤，最令观众难以忍受的是大量面孔如同“复制粘贴”，均来自AI模型脸，严重干扰了剧情代入感。
《桃花潭记》剧集画面截图
技术迭代终需讲好故事
尽管存在诸多技术争议，但AI剧能够叩开卫视大门，优势主要在于降本增效与激发创意。AI短剧制作成本约为真人短剧的五分之一至四分之一，制作周期也能压缩至真人短剧的一半左右。AI能以低成本实现宏大场景与奇幻特效，《桃花潭记》便利用技术在中式美学意境中烘托人物情绪、推进故事节奏，一定程度上拓宽了创作边界。AI剧的入场无疑会给整个行业生态带来深远冲击。对电视台而言，播出AI剧是抢占技术高地的战略布局。
与此同时，AI剧登陆卫视也意味着进入了与真人剧“同一把尺子”的评价体系。观众对电视内容的品质期待不会因“AI制作”的标签而降低，这对尚不成熟的AI剧是巨大考验。目前，AI剧在叙事、审美和情感传递上的完成度仍存在明显短板，容易引发“恐怖谷”效应。“高频AI脸”泛滥的背后，是制作团队为压缩周期、降低成本或规避侵权风险，长期套用AI人脸模板批量生产剧集，将模型脸视为可随意调用的“数字资产”。当观众看穿大量角色“千人一面”时，便会感到“画面假到出戏”，进而产生抵触情绪，更无法与人物产生共情。
今年以来，AI剧产能爆发已从概念变为现实。对于AI制作，行业应建立更严格的审核标准，避免“一哄而上”，让AI剧沦为低质内容的代名词。红果短剧日前发布了《关于规范AI剧角色创作的公告》，从角色差异化、版权合规两个维度明确创作标准，旨在降低“高频AI脸”使用率，推动行业健康发展。针对行业中出现的AI剧角色形象同质化问题，《规范》明确规定，一部剧的主要角色应具备清晰的形象区分度，鼓励打造有记忆点、高辨识度的角色，并要求创作者丰富人物形象设计，避免不同剧集、不同角色使用高度相似的形象，以防用户审美疲劳。
未来的电视荧屏，AI剧与真人剧走向共存是技术发展的必然。但无论技术如何迭代，最终都应服务于真实感的营造，讲好故事才是影视创作不可动摇的根基。唯有呈现能让人相信、能让人动容的好故事，观众才会放下对AI的戒备，心甘情愿沉浸于剧情，真正地“入戏”。
