广州人民北路，车水马龙从未停歇。流花湖畔，六十一载岁月流转，广东省友谊剧院静立于此。
1965年，这座剧院正式落成。时任国务院副总理陶铸批复立项，岭南建筑大师佘畯南担纲设计，著名书法家吴子复题写院名。自诞生起，它便背负着独特的文化使命。佘畯南摒弃了当时流行的浮华装饰，将岭南园林的精髓植入现代剧场空间，使建筑在光影交错间自由呼吸。这种“庭院式剧院”的设计思路，至今仍是众多艺术中心及建筑学院争相研究的典范。
走进正厅，大堂中央陈列着一幅潮州木雕《丹凤朝阳》挂屏，格外引人注目。这幅作品出自国家级非遗代表性传承人辜柳希之手，金色的凤凰羽毛熠熠生辉，寓意着文艺事业的百花齐放与友谊长青。木雕虽静默无言，但剧院里川流不息的观众，才是让“友谊”二字鲜活起来的核心动力。
“友谊”不仅是一张对外交往的文化名片，更沉淀着中外文化交流的厚重记忆。20世纪60年代，南北戏曲与舞蹈在此交汇碰撞，各展风采；70年代，多国艺术团体相继登台，舞台上下情谊绵延；到了80年代，全广州仅有一台的贝森朵夫290三角钢琴落户此处，数十年来琴声不绝于耳。
如今，“友谊”所承载的，除了家国情怀，更有一份细致入微的人文关怀。在这里，艺术不再高不可攀。初次踏足剧场的观众若对规则陌生，工作人员会耐心引导、轻声提醒，帮助大家熟悉礼仪，沉浸其中。剧院还大力推行艺术普及与文化惠民活动，比如组织研学，邀请小朋友探秘后台，了解剧场运作日常；同时落实惠民票务政策，让市民以优惠价格享受高品质演出。从外交舞台走向百姓剧场，友谊剧院所做的，无非是让每一位观众都能轻松完成人生中的第一次剧场体验。
去年是建院六十周年，“友谊剧院戏剧季”汇聚了20余部多元艺术形式的剧目，满足不同观众的喜好。步入2026年，好戏依然连台，《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》《金锁记》等经典作品接连回归。
近年来，友谊剧院积极拥抱市场，发力音乐剧领域，不断打造爆款。2026年，剧院持续引进《狂炎奏鸣曲》《长腿叔叔》《LIZZIE丽兹》《六个说谎的大学生》《女巫》《红莲》等多部音乐剧。其中，职场推理音乐剧《六个说谎的大学生》开票1分钟内即告售罄，成为该剧本轮全国巡演中唯一的售罄站点。为更好地服务年轻化的音乐剧观众，剧院通过推出广州站限定周边、开展线上互动分享及线下艺术活动等方式，提升文化服务能力，形成了具有自身特色的运营模式。针对音乐剧受众跨城观演的特点，剧院联合周边的东方宾馆、流花宾馆和流花展贸中心，构建起“艺术+商业+文旅”的闭环，为跨城观众提供一体化优质体验。这一系列举措，为广东文旅商消费的提升注入了积极活力。
除剧目外，剧院完成了全新的音响系统和舞台吊杆系统的升级改造。据友谊剧院技术部负责人介绍，专业音响品牌德国d&b audiotechnik配置的22只线阵列扬声器和6只低频扬声器，经过三个多月的持续优化调试，将为观众带来更加清晰、饱满、均衡的音效，显著提升观演体验。
舞台之下，围绕观众体验的运营创新也在同步推进。今年年初，在音乐剧《狂炎奏鸣曲》演出期间，镇馆之宝贝森朵夫290三角钢琴被转化为大堂一隅的沉浸式体验装置。古典余韵与现代回响在此重叠，让观众未落座便已触碰到舞台的温度与质感。围绕剧目策划的舞台导览、戏剧工作坊、经典舞剧探班研学等一系列深度体验活动，也将观众的参与感从台前延伸至幕后。友谊剧院品牌部经理表示：“建筑在这里，精神就在这里，服务一直延续下来，但细微的东西都跟着市场在变。”
剧院紧邻广州火车站，便捷的交通让这份走进剧场的邀请辐射至大湾区各地观众。演出当日，寄存处堆满了行李箱，不少观众跨城、跨省专程前来。2026年，随着广州火车站推进高铁化升级改造，多条线路在此交汇，也为大湾区观众铺就了一条直通艺术舞台的便捷通道。
事实上，友谊剧院与广州这座城市的联结，远比想象中深厚。1993年元旦，全国首场新年音乐会在此奏响。男士西装笔挺，女士裙裾翩然，场内座无虚席，打破了“高雅艺术无人问津”的偏见。坊间甚至流传着“拍拖时手握友谊剧院两张票，就有了半张结婚证”的浪漫说法。回首往事，那不仅是广州新年音乐会的起点，更是城市集体艺术启蒙的开端，人们首次意识到，走进剧场可以成为一种生活日常。
六十一载春秋，友谊剧院见证了广东人一步步走进剧场、走近艺术的历程。它不急于改变什么，只是守着老地方，等待为更多人打开那扇门。
采写:南都记者 罗雅文
摄影:南都记者 张志韬
部分图片由广东省友谊剧院提供
