在16米国画长卷《大美天山》作为文化润疆标志性成果惊艳亮相后，其姊妹篇、为纪念西藏和平解放75周年而作的巨幅国画《天路长卷》，现已全面进入采风筹备阶段。
这项由广东省文联与西藏自治区文联联合主办，粤藏两地美协统筹，广州美术学院团队领衔主创的项目，创新采用了“粤藏联合、多民族共创”模式。创作团队将于2026年8月4日至12日，沿青藏铁路展开为期9天的高原实地写生，预计全卷绘制工作能在10月收官。
据主创团队介绍，《天路长卷》旨在打造一部新时代中华民族共有精神家园的视觉史诗，它与《大美天山》共同构成了广东美术“一疆一藏”的双长卷文化援边格局。作品保留了16米的巨幅形制，以“天路”为核心叙事线索，不再局限于单纯描绘雪域风光，而是将青藏铁路、川藏公路等基建奇迹，一代代援藏建设者的奋斗故事，以及粤藏两地山海同心的交融图景有机融合。这种崇高、神圣且坚韧的美学气质，与《大美天山》中草原绿洲舒展生机的牧歌意境形成了鲜明区分。
在广州美术学院副院长蔡拥华接受南都记者专访前，他重点解读了项目的定位、机制、特色及育人价值。
从《大美天山》到《天路长卷》，广东美术正深耕“文化润边”战略实践。
南都：作为《大美天山》的姊妹篇，《天路长卷》的定位是什么？又是如何践行文化润藏的？
蔡拥华：《天路长卷》是广东省文联“双长卷”重大主题美术创作工程的关键一环。项目以“文化润藏”为统领，组织粤藏两地美术家深入西藏腹地，通过共绘丹青来记录新时代的壮美山河与民族团结盛景，以此加深两地人民的情谊，构筑中华民族共有精神家园。这一模式与《大美天山》的“文化润疆”形成南北呼应，确立了广东美术跨省域重大主题创作的双子格局。
南都：项目的完整时间线、采风路线及后续巡展规划是怎样的？
蔡拥华：整体周期闭环清晰：2026年8月4日至12日，团队将沿青藏铁路开展西宁至拉萨、林芝的采风，走访布达拉宫、巴松措、雅鲁藏布大峡谷及援藏一线等标志性点位。采风结束后立即进行草图研讨，8月至10月集中绘制，10月正式完工。
展览采取梯度方案：广东首展后转至西藏巡展，进而推向全国。全程将通过融媒体持续发布写生稿和创作影像，并上线云端数字展厅。收官后，还将举办包含手稿、文献和草图的专题研究展，完整归档至“岭南美术大系”数字库，实现线上线下传播全覆盖。
南都：《天路长卷》的叙事核心为何？如何区别于《大美天山》，形成独特的雪域表达？
蔡拥华：长卷以“天路”为主线，串联起青藏铁路、川藏公路、拉林铁路等交通动脉，布达拉宫、大昭寺等地标，雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦峰等自然奇观，以及藏寨、牧场、援建新村等人文场景。画面中还有建设者、护路人、朝圣者等人物群像。“天路”承载的是不畏艰险、顽强拼搏的“两路精神”，以及民族团结、同心筑梦的时代精神。
同为姊妹篇，二者立意互补：《大美天山》献礼新疆维吾尔自治区成立70周年，展现天山南北的生态之美与时代之变；《天路长卷》则聚焦“两路精神”与援藏情谊。从意象上看，是从“山”到“路”的转变；叙事上，从横向展开转为纵向前行；技法上，探索雪域高原专属笔墨，避免同质化。
美学差异同样鲜明：《大美天山》主打草原绿洲的舒展生机，呈现牧歌式青绿诗意；《天路长卷》则塑造崇高、坚韧、神圣的雪域气质，聚焦冰川峡谷与蜿蜒天路，凸显建设者攻坚克难的精神力量。
跳出“雪山+寺庙”刻板印象，用鲜活的人物描绘高原日常。
南都：岭南山水画笔墨如何适配雪域高原？面对冰川、雪峰、冻土等传统皴法难以表现的物象，团队有何新技法探索？
蔡拥华：针对冰川、冻土等传统皴法难以表现的特质，团队摒弃简单套用。结合8月采风中对索松村、巴松措、南迦巴瓦峰光影的捕捉，我们将探索传统山水画技法的当代转化，以更具张力的空间构成和肌理表现，重塑当代岭南山水的新面貌。
传统山水皴法如披麻、斧劈等源自中原江南地貌，难以直接表现冰川、雪峰、冻土的质感。因此，我们不照搬传统，而是结合没骨、积墨、矿物颜料及冰雪肌理工艺，适配高原强光与冻土地貌，构建一套专属雪域的当代岭南笔墨语言。画幅延续3米高、16米级的巨幅长卷形制，以承载高原的宏大纵深。
南都：多民族集体创作如何平衡岭南与藏地双重视角，规避对西藏的刻板或片面化表达？
蔡拥华：我们建立三重视角校准机制：一是西藏艺术家深度参与创作把关；二是采风深入日常，不只画寺庙雪山，也画藏寨田园和市井生活；三是创作研讨持续论证，防止将西藏简化为“雪山+寺庙”的视觉符号。
写生计划已安排“西藏美术家协会交流”及“林芝援藏指挥部交流”，表明前期将充分听取西藏艺术家、文史学者及在地工作者的意见，尊重高原地域文化、民俗传统与宗教情感。
我们以“人”的在场统摄自然、人文、基建三大元素。并非机械罗列景观，而是通过“天路上的旅人”“雪山下的牧歌”“援藏干部的身影”“朝圣者的背影”等鲜活场景，将铁路、公路、城镇、寺庙、雪山融为有机的生活整体。写生计划中关注的“藏寨炊烟”“青稞梯田”“牧民帐篷”等细节，正是为了奠定生活化叙事的基础。
南都：此次重大主题创作对美术教学及青年人才培养有何价值？
蔡拥华：项目实行“名家领衔、老中青接力”梯队模式，美院师生、研究生及青苗青年画家全程参与采风、草图、绘制全流程，将重大创作现场转化为实景课堂。
结合《大美天山》与《天路长卷》两大实践，团队将提炼一套标准化的跨省域重大主题山水画创作方法论，纳入高校国画教学体系。同时鼓励青年创作者跳出岭南地域局限，坚持扎根生活写生，在跨文化题材融合中推动中国画创新，为青年美术从业者提供实践范本。
南都：项目结束后，粤藏两地美术界将建立怎样的长效合作机制？
蔡拥华：《天路长卷》并非一次性短期合作，而是粤藏美术双向交流的起点。两地文联、美协将以此为纽带，建立常态化合作机制：定期组织艺术家互访写生、联合举办学术展览；开展两地青年美术人才互派研修；共享美育、馆藏及学术研究资源。这将推动文艺援藏从单次项目合作，转变为长期稳定、双向奔赴的持续性文化交流，深化两地文艺交融。
采写：南都N视频记者朱蓉婷 受访者供图
