7月24日晚，广州花城文学院内，一场别开生面的文学课拉开帷幕。金鸡影后何赛飞携新作《春江花月：赛飞随感录》现身，与粤剧名家曾小敏围坐对谈，聊起她横跨越剧舞台与影视荧幕四十余载的人生阅历及艺术思考。
展现舞台背后的另一面
“感觉自己的心血都在融化。”谈及《春江花月：赛飞随感录》的创作历程，何赛飞感慨道，书中内容皆源于日常积累，动笔时如行云流水般畅快。不过，距出版仅一个月时，她仍对文本进行了大量修改，力求言之有物，以获读者认可。“第一人称写作，表达与用词皆可自由取舍。我一直在琢磨，怎样让文字更有趣味。”
何赛飞。
翻阅《春江花月：赛飞随感录》，可见何赛飞以朴素笔触回溯多年求艺路，讲述自己从越剧舞台走向影视与话剧，在角色演绎中坚守本真的历程。
序言中，何赛飞写道：“我习书数十年，我爱这些古老的文字，而今是用来书写自己的平生感遇。秋尽冬来，冬去春归，一篇又一篇文章打磨成形，最终汇集为这样一部随感录式的书稿……‘人生代代无穷已，江月年年望相似。’在这纯美的中国古典意境中，确实包含着我所扮演的多个角色，也依稀可见我自己人生不同季节的身影，此亦可谓‘望相似’吧。”
《春江花月：赛飞随感录》。
“书还没读完，我已经哭了两次。同是从事戏曲行当的人，我很能共情。”初读此书，曾小敏惊喜地发现，执笔的何赛飞与舞台上、荧幕中性格外放的角色截然不同，有着细腻敏感的一面，遣词造句蕴藉而老到。但读着读着，那个熟悉的、直率的何赛飞又回来了。“何老师的书写很真挚，舞台上看不到的模样，书里会有更为立体的呈现。”
曾小敏。
“戏不只是戏，是一种文化”
数日前，何赛飞为东莞观众带来经典话剧《日出》。剧中陈白露是一位23岁的女性。要在舞台上完成这四十年的年龄跨度，对何赛飞而言绝非易事。“除了内心建设，如果没有在戏曲行当里的长期训练，没有厚积薄发，这个角色是拿不下来的。”
自如运用戏曲方式演话剧、影视剧，是何赛飞的制胜法宝。连戏台上的锣鼓声，也成了她掌握内心节奏的技能点。“演员都怕长镜头，如何在这个镜头里抓住观众，展现行为的逻辑性，是需要演员流露出内心节奏的。戏台上程式化的肢体语言、锣鼓点都源于现实生活中人们的真实情绪。那反过来，如果将这些锣鼓点用到表演当中，也能够找到出处，帮助演员找到内心节奏。”
活动现场。
从艺多年，在何赛飞眼中，戏曲不仅是戏，更是一种文化。中国戏曲种类繁多，古往今来，人们往往能从一部传统戏剧里，获取大量信息与文化认同感。
当下，如何吸引更多观众欣赏戏剧之美，培养年轻一代观众，是萦绕在戏曲从业者心中的难题。何赛飞表示，拍摄戏曲题材影视作品是很好的尝试。以曾小敏出演的电影《白蛇传·情》为例，观影过后，她便由衷期待能看到戏台版本的《白蛇传·情》。
“戏曲题材的影视作品能够覆盖更广大的观众，让更多的人走向剧场。这也是一种启蒙，何乐而不为？”在何赛飞看来，采取科技手段传播戏曲文化势在必行。如今兴起的线上平台，也是弘扬戏曲的重要阵地。“如果五分钟的短视频是精品，也比两小时缺乏营养的长视频要更好，还是要取决于内容的品质。”
曾小敏补充道，跨界形式灵活多样，可万变不离其宗，跨界的目的，从来都是拉近观众与戏曲的距离，让更多的人走进戏曲的世界。
活动现场。
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：主办方提供
