中新网北京7月24日电(记者 上官云) 从博物馆展柜延伸至电视荧屏，围绕《聊斋志异》的讨论近期在社交网络热度不减。此前，“聊斋预告”词条冲上热搜，引得不少观众对新版剧集充满期待。
视线拉回更早一些，“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”特展在中国国家博物馆亮相，现场人气颇旺。展览中，《聊斋志异》半部手稿被摊开陈列，展示的内容正是家喻户晓的“画皮”篇章，这份实物显得尤为珍贵。
为何这部作品的影响力能延续至今？南京大学文学院教授苗怀明认为，这得益于其文学艺术与思想内涵的双重高度。故事张力十足，且懂得恰当留白，极具改编潜力。多种因素交织，造就了“聊斋热”经久不衰的局面。
那个广为流传的传说，或许并不属实
作为中国古代文言短篇小说的集大成者，《聊斋志异》耗时四十余载方告完稿，全书收录四百九十余个故事。自19世纪起，它被翻译成数十种语言走向世界，在海外的知名度亦不容小觑。
资料图：《聊斋志异》半部手稿。中新社记者 田雨昊 摄
关于成书经过，坊间有个说法流传甚广：蒲松龄为搜集素材，特意在路边设茶摊，凡路过者若能讲出奇闻异事，便可免费喝茶。
对此，苗怀明指出，该故事源自笔记小说《三借庐笔谈》，听起来饶有趣味，但大概率并非史实。最直接的证据在于，当时的蒲松龄恐怕没那么多空闲时间去摆摊。
蒲松龄早年起点很高，不到二十岁便连夺县、府、道三试第一。可惜命运跟他开了玩笑，从十九岁到六十九岁，他屡试不第。为了糊口，只能以做私塾老师为生。
“所以这个传说不太靠谱。蒲松龄大半生都在私塾里当家庭教师，晚年回家时，《聊斋志异》已基本写就。”苗怀明解释道。
至于书中素材来源，据苗怀明统计，有的来自听人讲述，有的改编自古代笔记，当然也有大量篇章是蒲松龄凭借丰富想象力虚构创作。
可以说，《聊斋志异》题材包罗万象，既有狐鬼花妖、友情爱情，也涵盖各类奇闻怪事。蒲松龄几乎耗尽一生心血，打磨出一部耐读且意蕴深长的佳作。
堪称“第一流”的出色作品
“出于幻域，顿入人间。”《聊斋志异》被视为中国文言短篇小说的巅峰，苗怀明认为其中许多故事写得极为精彩，尤其是那些针砭时弊之作和对爱情的细腻刻画。
“古代文学作品里的爱情描写，多陷入基于外貌的‘一见钟情’套路。”在他看来，《聊斋志异》打破了这一窠臼，讲述了灵魂相通的知己之爱。
资料图：图为展览展出蒲松龄像，这是蒲松龄传世唯一历史画像，为清康熙五十二年(1713年)由其四子蒲筠请江南画家朱湘鳞所绘。中新社记者 田雨昊 摄
以《瑞云》为例，女主角才貌双全，倾心于贫寒书生贺生，二人互为知己。后来一位秀才在瑞云额头留下墨印，致其容貌丑陋，境遇急转直下。
贺生得知后，变卖家产将她赎出。此后偶遇那位秀才，对方感念二人深情，施法让瑞云恢复容貌，最终有情人终成眷属。
“三观契合，危难中相互扶持，这种‘知己之爱’纯粹而美好。”苗怀明坦言，在《连城》等篇目中，蒲松龄表达了类似的爱情观，这在当时相当超前。在中国古代小说里，能将爱情写到这般境界的，仅有《聊斋志异》与《红楼梦》。
“除故事内核外，蒲松龄笔力强劲，语言风趣幽默，叙事水平极高，擅长设置悬念和刻画人物，可读性极强。”因此，他认为《聊斋志异》配得上“第一流小说”的称号。
“聊斋热”历久弥新的缘由
或许正因故事张力十足，《聊斋志异》在清代便已颇为流行。
“蒲松龄家境贫寒，生前无力刊刻此书，主要靠手抄本流传，这恰恰印证了其艺术价值。”苗怀明表示，直到蒲松龄去世多年后，《聊斋志异》才迎来第一个刻本。
渐渐地，它成了名副其实的“畅销书”，传播范围极广。苗怀明提到，清代《醒梦骈言》便是直接将《聊斋志异》中的知名故事改编为白话小说，算是一种“再创作”。
随后的岁月里，《聊斋志异》的故事风行海内外，被多次改编，涵盖评书、戏曲、影视剧等多种形态，如大家熟知的电影《倩女幽魂》及《聊斋：兰若寺》等。
“书中许多故事叙事清晰，可读性强，寥寥数语即可搭建起故事轮廓，留白恰到好处。其在具备极强艺术魅力的同时，也留下了充足的改编空间。”苗怀明称。
在他看来，正是这些特质，使得“聊斋热”持续升温。从展览到戏剧，从动画电影到影视剧，这部文学经典得以不断重回大众视野。
