7月21日晚上，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》再次在凯迪拉克·上海音乐厅上演，拉开在沪第七轮驻演的序幕，这次驻演要持续到8月1日结束。借助光影和音符的完美配合，这部中西融合的作品将再次为观众带来一场无与伦比的视听享受，让国乐的魅力照亮申城夏日的夜空。
融合古今，走向世界的国乐名片
2016年，《海上生民乐》在上海进行了首演。过去十年间，这部作品不断经过精心打磨和创意编排，从上海的舞台走向全球15个国家和地区的52个城市，累计已经举办了超过220场演出。
无论是上海的驻场演出，还是海外的巡回表演，《海上生民乐》始终在创新中保持本色，坚守乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”的创演理念。从传统古曲的新诠释到当代原创作品的创作，从中西器乐的对话到多元文化的跨界融合，每一首乐曲都深深扎根于文化传统，同时又兼顾了现代审美，成功打造出“常态化打磨、迭代式升级、沉浸式优化”的IP运营模式，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了上海的经验。
这部作品浓缩了江南文化、海派文化和丝路文化的精华，有时高古清雅、飘逸洒脱，有时雄浑大气、震撼人心。书法、绘画、戏曲、诗歌都化作了生动的载体，全方位、立体化地展现了中国国乐的形制美、音律美和意境美。沉浸式体验让传统民乐与多媒体科技产生强大的互动，山水、笔墨、诗意在眼前流动，音符的流转中仿佛穿越到千年之前，观众们看完演出，亲切地称它为一部“民乐百科全书”、“听见音乐里的中国”、“听见传统文化的生命力”。
开篇《汲古》通过中国的吹管乐器启幕，演绎“天地玄黄，宇宙洪荒”的深远意境；《水行》将古老的尺八与现代手碟融合，诠释“上善若水”的东方哲学；《火舞》集结中国大鼓与多国打击乐器，擂鼓穿云，奏响生命之火的炽热与壮阔；《墨戏》以气象万千的中国书法为主题，筝如挥毫泼墨，舞者似灵动笔锋；《山水》由七位演奏家共同勾勒文人风骨，国乐与国画相映成趣，再现山水的灵动感；《离歌》中双琵琶与京剧跨界交融，深情诉说霸王别姬的千古绝恋；《穿越》里传统唢呐与现代电声摇滚正面交锋，豪迈铿锵；《蜂飞》中多样的民族乐器同台竞技，趣味斗琴燃炸全场；终曲《丝路》八音和鸣，铺展开文明交融的壮美画卷。
自2021年驻场版首演以来，台前幕后的乐团主创、演奏家与舞美技术团队以观众的口碑为标准、以艺术初心为内核、以时代审美为导向，对曲目编排、演奏技法、灯光舞美、细节呈现精雕细琢，让这部国乐精品持续焕发活力，成为上海演艺市场“越演越精、越磨越优”的典范。
作为长期以来游客来沪体验的文旅项目，《海上生民乐》再次回归上海暑期黄金档，以高品质驻演打造流量入口，助力上海城市夜间经济的发展。不少持有过境免签政策来沪的外国游客也前来观演，深深被中国文化感动。还有来自匈牙利、尼泊尔等国的在沪友人表示“仿佛看了一部中国武侠小说”，复旦大学、上海外国语大学等高校的留学生则选择将演出作为学习项目，一边听一边做笔记，直言“这样看民乐，超酷的！”
此外，凯迪拉克·上海音乐厅围绕《海上生民乐》第七轮驻场演出推出了系列限定文创产品，丰富了观演的衍生内容，让观众在欣赏国乐现场的同时，也能收藏与音乐厅相关的专属记忆。
驻场期间，上海音乐厅和上海民族乐团联合推出了《海上生民乐》限定礼包，以演出主题为灵感，将音乐意象与生活美学相结合，推出了三款主题组合，满足不同观众的购买需求。其中，“舟行听弦”礼包融合《海上生民乐》帆布包与流苏绒金团扇，将东方雅韵融入日常生活；“生肖四重奏”礼包结合十二生肖陶瓷猪口杯与民乐四重奏系列PP夹，将传统文化符号与民乐艺术巧妙结合；“音之殿堂·馨香纪念”礼包则以上海音乐厅建筑文化为灵感，包含浮雕香薰蜡烛与建筑冰箱贴，将音乐厅经典建筑形象转化为兼具实用性与收藏价值的文创产品。
