京剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、粤剧、越剧、豫剧……近来津门戏曲舞台常有远方来客。一座富有年头的戏码头，怎样在当下依旧保持着旺盛的戏聚人气的能力呢？
演员心中的试炼场所
天津自古便是各方伶人切磋技艺的地方。天津观众独具个性，见识广博眼光独到，性格直爽更是直来直去。正因如此，天津成了演员们的试炼场所——只要能赢得天津观众的认可，便有了唱响全国的底气和信心。
黄梅戏名家吴琼前段时间到天津演出时谈起往事：“我二十多岁的时候第一次在天津登台。那时我初露头角，心里十分紧张，知道这里的观众对艺术要求非常严格。没想到他们对我的表演报以热烈掌声，让我心里一下子就踏实了。”从2022年至今，吴琼已经连续五年来到天津献艺，她说：“来天津唱大戏是我的心愿，感谢天津观众这么多年对我的支持和喜爱，他们对中国戏曲的热爱，时刻激励着我不断前进。”
梨园圈内，天津既是检验演员的考场，也是收获机遇的福地。许多演员从这里走红，不少剧种在这里蓬勃兴盛。昆曲自明代在江南孕育而生，在相隔千里的天津也一直拥有众多知音。去年和今年，上海昆剧团接连在天津上演《牡丹亭》《玉簪记》等经典剧目。“这里戏曲名家辈出，有着深厚的戏曲土壤。我们与天津的缘分不仅是来此演出，更是文化的寻根与致敬。”上海昆剧团负责人表示。
老戏焕发新魅力
“一场演出，就能看到各地名角儿，集齐四大流派！”7月18日，中国大戏院策划的京剧“梅尚程荀”传承之“四妃”演出开场前，一位从东北远道而来的“00后”戏迷难掩兴奋之情。
虽然“生书熟戏”是梨园界的常理，但对当代观众来说，“熟戏”也需要“新颜”。传统戏如何更具新鲜感？策划方案很关键。“通过聚合复刻‘梅尚程荀’当年‘四妃’‘四红’这样同主题的经典剧目，不仅让演出别致且有看点，也让《鱼藻宫》《红线盗盒》等冷门戏重焕生机。”中国大戏院副总经理杨蕾解释道。
“老戏新唱”的策划也对演员很有吸引力。在“四妃”专场中带来《昭君出塞》的云南省京剧院一级演员辛苑说：“作为尚派传人，登上这方留下无数名角风采的神圣舞台，参与致敬前辈、形式新颖的演出，我心怀敬畏也深感荣幸，更加努力提升技艺。”
前不久，“唱红中国：中国大戏院全维度传播焕新九秩老戏院”项目入选文化和旅游部艺术司戏曲全媒体传播优秀案例。杨蕾介绍，中国大戏院在建院90周年之际推出贯穿全年、联动全国多地名家名团的“唱红中国”主题系列演出。群星闪耀的《定军山·阳平关》、尚派荀派合演的《玉堂春》、复刻1936年开幕演出等一系列戏院自主策划的演出，引得外地观众“为一出戏赴一座城”。“我们希望能不断探索传统文化的当代表达，以新形式传播古老艺术，让天津戏码头演艺氛围更加活跃。”杨蕾说。
融入生活新场景
走出剧场，戏曲正在逐渐融入生活。18日，在百年古建孟家大院的庭院里，水袖轻舒、昆韵流转，北方昆曲剧院带来的《西厢记》如期上演。
今年5月起，该院在这里开启常态化演出。作为北方唯一的专业昆曲院团，北方昆曲剧院为何选择常驻天津？院长杨凤一表示：“孟家大院的院落氛围与昆曲意境十分契合，沉浸式演出也能令观众感到更亲切。我们携手打造沉浸式演绎剧场，让昆曲‘走出剧场、融入古建、走进生活’，在京津冀协同发展中，让古老艺术焕发新生。”
戏曲与古建的双向赋能，同样在广东会馆(天津戏剧博物馆)上演。日前举行的“岭韵流芳”文化交流活动中，粤剧《白蛇传·情》、粤曲《芳华》来到渤海之滨。参演的广东省曲协主席梁玉嵘说：“天津观众欣赏水平很高。虽然他们对粤语不那么熟悉，但文化是共通的。天津无论在戏曲还是曲艺方面都是底蕴深厚，我们也希望多跟天津的艺术家和观众交流。”
从南到北的戏曲人齐聚津门，戏里戏外也尽显深情：越剧《苏东坡》落幕后，梅花奖得主茅威涛向天津观众鞠了七次躬；秦腔折子戏演出间歇，剧团主持人跟天津观众拉起了家常；“二度梅”获得者王红丽在豫剧《抬花轿》的情节中和台下打成一片……从“戏曲码头”的“老底子”，到“戏剧之城”的“新排面”，津门戏码头的戏聚力，也流淌在演员与观众的情感共鸣中。
