7月21日，于东城区举办“百梅百戏”艺术推广普及与展演发布会。从资料来看，“百梅百戏”是以中国戏剧梅花奖获得者为主力的艺术项目，其特色在于戏剧主题油画的创作和展览，并统筹了精品剧目展演、公益艺术普及以及全媒体传播等，意图探索专业舞台艺术如何连接公共美育，让传统戏曲融入现代生活的新途径。
项目方面表示，“百梅百戏”秉持社会效益优先的原则，兼顾公益导向与艺术品质，致力于整合院团、艺术家、公共文化空间等社会资源，借助展演、展览、讲座、导赏、互动体验等多元形式，将优质戏曲资源带到民众中间，面向青年和广大市民传播梨园美学，以此增强戏曲艺术的亲和力与影响力。
北京市文化和旅游局原一级巡视员、现担任北京演出娱乐行业协会会长的马文在发布会上提出，“百梅百戏”的整体构想是源于对戏曲艺术传承与传播的深入思考与实践。“百梅百戏”以梅花奖艺术家的舞台形象为引导，串联起主题展览、剧目展演、艺术普及、交流传播及品牌建设等多个环节。项目邀请油画创作者进剧场，深入了解戏曲表演，捕捉水袖翻飞、翎子摇曳、脸谱神韵、戏服纹样以及演员身段、神态等戏曲美学元素，将这些流动的舞台艺术转化为可供观赏、展示、传播和收藏的视觉作品，实现了“流动戏韵”与“凝固丹青”的交融。
今年，“百梅百戏”将围绕展览、展演、普及三大板块，系列开展活动。戏剧主题油画展计划走进美术馆、商业区以及文化街区，让人们在非剧场环境中也能欣赏戏曲艺术之美；举办由梅花奖得主主演的精品剧目展演，集中展现不同剧种的艺术特色与名家风采；同时，梅花奖得主将进入高校、剧场和社区，通过名家讲解、现场示范和互动导赏，降低戏曲欣赏的门槛，提升公共文化服务的效率。
未来，“百梅百戏”还计划编撰《百梅百戏画传》《百梅百戏画卷》，系统性地记录梅花奖艺术家的舞台形象与艺术成就。此外，项目将探索与文化旅游、商业、教育、数字传播等领域的合作，在坚持社会效益优先的基础上，寻求可持续的品牌运营新机制。
