《澎湃新闻｜艺术评论》方面获悉，丰子恺《护生画集》艺术研究展于7月20日在中国国家画院美术馆开幕。展览展期共持续三个月，首次让《护生画集》的六册全套原作，共计450幅，完整公开展出。这部漫画作品，是丰子恺毕生耗时不菲的著作，从1929年首册问世，到1979年第六册终成，横跨了五十年的光阴。
丰子恺《护生画集》特写
展览现场情况
《护生画集》：寄托丰子恺毕生追求的“和平、仁爱、悲悯”
说起《护生画集》的创作缘由，源于丰子恺对恩师弘一法师的郑重应承——“世寿所许，定当遵嘱”。丰子恺在浙江第一师范学堂求学时，音乐美术老师正是李叔同（弘一法师）。李叔同出家之后，丰子恺受其影响皈依佛门，成为一名在家弟子。
丰一吟为《护生画集》撰写序言时谈到：“父亲一生创作了数千幅画，若内容重复的画也纳入计算，那数目应该上万幅。但他画护生画，与其他题材的画相比，却是怀着一片虔诚之心。”
《护生画集》的独特之处在于，它采取一画配一文的模式。为画集配文的共有四人：弘一法师负责第一、二册配文，叶恭绰负责第三册配文，朱幼兰负责第四、六册配文，虞愚负责第五册配文。丰一吟认为，这套书既融入了师恩和友道，也融入了父亲一生倡导的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽然起源于佛教信仰，实际上早已超出了“佛教画”的范畴——依照林海音的说法，它“涵盖了诗、文、书法、画和佛教的哲理五种意义”。
丰子恺《护生画集》
浙江省文联主席许江评价道，“丰子恺用萧疏的笔触、简明的构图、诗化的点题，构建了一个明月清风、雅俗共赏的人间境界。”他称，丰子恺的画作洋溢着对世间的深情，生动描绘了中国人的生活世界所蕴含的善意。“护生即护心，丰子恺先生以绘画护生之方，揭示了中国人的心灵源泉。”许江补充道，丰子恺的画是“明明德”的昭示，是一种诗意的开释，更是中国人爱心的真实体现。
展览现场 观众拍摄弘一法师手迹
简约笔墨中蕴含深远意境
丰子恺的《护生画集》采用简笔写意的手法，线条简洁流畅，数笔便勾勒出生动的形象。他本人学过西画，因此素描功底深厚，所以一幅护生画只需几笔就能画出鲜明的画面。画面不追求工整而重神韵，以极简笔墨传递深远意境。
有评论家指出，丰子恺画中的墙壁用焦墨粗笔勾勒，线条刚劲，形成方整的轮廓；而新生的绿草则用细弱柔和的曲线描绘，显得尤为可怜可爱。构图简洁生动，整体画面透着“欣欣有生意”的气息。
丰子恺画作
在题材上，画集多取材于日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，都是平常可见的生命。丰子恺通过最普通的场景，唤起人们对生命的敬畏与同情。450幅作品中，大致分为三个主题内容：一是戒杀警世，二是护生护心，三是万物和谐。其中反映护生护心的作品最多。画集创作主题借鉴了古代的史书、小说、笔记、方志等近百种典籍，内涵丰富。
展览除了《护生画集》六册原作之外，还展出了弘一法师及各家书法，更加凸显书画同源同法之理。中国国家画院院长刘万鸣介绍，浙江省博物馆全力支持，将馆藏全套《护生画集》借展出来。除此之外，展览同时出版了典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共计七册。
展览现场
日月楼场景重构
关于此次展览的布展与设计，据刘万鸣分享，每个篇章单元的划分、作品排列、展品组合、展陈逻辑，乃至每个板块的命名，都经过慎重推敲。此外，策展人、设计师还细致考量了展品的展出环境、空间氛围、背景色调，甚至还搭配了适配的背景音乐，以此烘托展览情调。
策展人郑艳说明，展览还展出了丰子恺生前使用过的眼镜、笔墨纸砚，以及他创作《护生画集》的日月楼场景重塑——包含他的桌、椅、台灯等带有历史气息的物件。另外，展览还设置了数字沉浸互动空间，让参观者能够身临其境。
日月楼场景重塑
刘万鸣在接受采访时谈到了这场展览的起意。几年前他在中国国家博物馆任职时，与丰子恺的孙子丰羽成为了好友。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”期间，丰羽带来一幅由丰氏家族成员共同创作的珍贵手卷，这幅手卷以丰子恺的护生主题作品为开端，后面接连是丰氏后代每位家庭成员风格统一的作品，形成连续的整体。刘万鸣自幼喜爱丰子恺，在卷首题写了“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。
浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是浙江桐乡人，在绘画、文学、翻译、艺术教育等多个领域都有建树，纪云飞认为，丰子恺眼中的世界，是一个一视同仁、万物均等的世界。他那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间万物都倾注了真挚的关爱。他与所描绘的对象产生共鸣，共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化为笔下不朽的画卷。
展览为期至2026年10月20日。
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