“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日在深圳市关山月美术馆拉开帷幕。
主办方供图
深圳市，一座年轻的城，如何用艺术笔触描摹青春的容颜？由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联手主办，深圳市工笔画学会及深圳市青年美术家协会联合协办的“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”在此刻开幕。这被视为关山月美术馆十二年来持续深耕的品牌项目“青春心印”的一次重要阶段性总结，亦是首次从艺术生态的维度，选取“星丛”作为理解这一生态的切入点，重温并展示过去十二年当代青年工笔画的创作足迹与深度思考。
展览呈现当代工笔创作多样的生长景象
南都记者在现场观察到，此项目已获中国美术家协会“青年伙伴计划”与“新时代青年美术人才培养项目——策展100”认可，并成功提名2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划。展览期定于8月6日结束，期间将免费向公众敞开大门。
这一平台让公众得以看到新时代青年艺术家，如何立足个人生活感悟，紧贴现代审美潮流，创新传统工笔技法，重塑当代工笔表达，令工笔艺术焕发新生机。这也正是深圳城市艺术活力的青春映照。
自2014年关山月美术馆启动“青春心印”项目以来，其持续关注着中国青年工笔艺术家的成长生态。十二年间，“青春心印”完整记录了从70后、80后到90后、00后的代际传承。
展览的关键词在于“持续生长”与“锐意创新”，策展团队从艺术产生与学术梳理的双重视角出发，用更贴近创作根源的方式，建立展览独特的观察视角与叙事逻辑。展览既是对“青春心印”的一次深度回顾，也是对未来工笔艺术生态的前瞻性展望。
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇谈到：“十二年来，我们一直专注当代青年工笔艺术家的创作生态，系统展示了青年创作者在现代背景下，对传统笔墨、古典审美、观看视角和创作逻辑的全新探索。这一平台不断为工笔艺术注入青春活力，使大众得以见证新时代青年艺术家，如何立足个体生活体验，契合当代审美语境，活化传统工笔技艺，重构当代工笔表达，让工笔艺术重获生命力。此次展览以‘星丛’作为学术主题，是‘青春心印’十二年耕耘发展的阶段性梳理及成果总结。展览首次从艺术生态的宽泛视角，回望过去十二年当代青年工笔的创作实践、艺术反思与成长轨迹。我们期望通过展览，联合美术馆研究、收藏、公共传播的专业能力与青年艺术家的创作实践、心路历程，为蓬勃生长、持续迭代的青年工笔艺术，提供专业的观察视窗、学术交流平台与成长支持空间。”
本展策展人贺翔，是关山月美术馆培养起来的青年策展骨干。她讲述，“星丛”意味着各不相同的创作实践如何在差异中相互联系。展览选取了12位艺术家的实践作为线索，除了展出绘画作品，还将呈现与创作相关的手稿、笔记、参考资料以及日常物品。其目的并非还原某种完整的创作叙事或归纳某种风格，而在于揭示一件作品如何从长期的观察、兴趣和思考中慢慢成形，让这些各异的成形路径，在“星丛”的框架下相互辉映，勾勒出现代工笔创作丰富多样的生长景象。
深圳的城市风貌与精神特质，早已形成鲜明的符号化特色
“青春心印”十二年间，让更多目光聚焦于当代青年工笔艺术家，从各自的生活体验和兴趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式以及语境逻辑做出多种回应。他们有的借助工笔媒介处理个人当下的生存体验，有的通过科技的视角重新进入传统图式，还有的通过材料、空间或叙事的变化拓展工笔的边界。此次参展的青年艺术家包括陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，尽管共享工笔这一媒介，但各自的创作道路却大相径庭。
策展团队以三个部分的结构，构建了一条可被观看与体验的路径。“青春十二”部分，展出历届海报、出版物、函件、证书、现场照片与数据统计，以及参与项目的工作人员和艺术家，串联起项目十二年的足迹；“心印与星丛”部分，除了呈现艺术家的画作外，也将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件纳入展厅，展现画面之外仍持续进行的思考；“工笔作为方法”部分，以“戏·游”为线索，由两个艺术家的空间项目构成——文晢借助电子游戏的机制与虚拟世界，展开关于图像、角色和屏幕经验的创作；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史母题出发，在绘画、书法篆刻与装置间建立一处可被进入的想象现场；此外，展览设置了“生长的星丛”共创区，让观众能够与展览互动。
参展艺术家蒋超凡是一位90后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，他作为第六届“青春心印”的参与者参与其中，今年已是其第五次参与该项目。他带来的“西园雅集”空间项目，是他博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不限于是工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多重媒介，强调观念的多样性和跨媒介表达。目前，他已定居深圳。“深圳的魅力在于其活力。深圳的城市风貌与精神气质早已凝结为鲜明的符号化特征，吸引了众多年轻艺术家来到深圳，投身创作。”
创新的城市孕育工笔新生态 成为工笔现代化发展的试验地
展览开幕当晚，音乐人冯大亚带来一场精彩的即兴演奏。此次演出延续了其专辑《云南游记》的创作理念，并融入展厅中的作品与空间元素，让旅途中的声音体验在现场与展览产生对话。
画作之中蕴含工笔的深度，画作之外跳动着青春的活力，整个展厅荡漾着年轻的创造力。这份创造力之所以能持续生长，离不开深圳独特的城市文化底蕴。
广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深有感慨。他表示，十二年来，各地青年工笔画家纷纷参与其中，让工笔画焕发出新的生机与活力。如今，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验地。
陈俊宇表示，晚年的关山月先生始终秉持“革故鼎新、继往开来”的艺术理念，以毕生的艺术坚守与探索，期待中国画在新时代扎根传统、拓展新意、承载时代精神、抒写时代气象。十余年来，关山月美术馆精心培育“青春心印”品牌项目，正是为了赓续关山月先生的艺术初心，立足中国画的传承、创新与发展，持续搭建专注青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会长期以来共同推动“青春心印”项目，正是希望将美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔艺术家的专业创作与心路历程联系起来，为尚在形成中的实践提供观察、研究与交流的机会。
采写：南都记者 谢湘南
