记者曾亦辰
李婕（左）与父亲李海明在制作珐琅掐丝。受访者供图
陇派珐琅的亮点
李婕是一位00后，她在甘肃潜心钻研掐丝珐琅画。她精通这门古老技艺的全流程，从掐丝、白描到着色，尤其擅长运用堆丝和排丝的方法处理金丝。李婕对传统的矿物釉色有深刻理解，因此她的作品既保留古典的厚重感，又符合现代的审美追求。
李婕立足甘肃本土，将敦煌壁画、黄河等元素融入作品创作。她设计出了耳环、杯垫等文创产品，使宫廷珐琅技艺能适应现代社会和日常用品的需求，持续拓展陇派珐琅的传播路径。
陇派珐琅多采用敦煌藻井、马家窑彩陶、牛肉面等甘肃文化元素为题材。它与传统烧制珐琅不同，使用低温固色定型工艺，采取砂面挂釉法，无需入窑烧制。金丝蜿蜒曲折，马家窑彩陶中的经典旋纹和圆点纹样在小小的耳环上展开。金、红、白、绿、蓝五种釉料在金丝间层次分明，显得色泽厚重大气。这位年轻创作者李婕桌上就摆放着一对用堆丝、排丝技法制作而成的锥形耳环。“这是我为首饰作品独立设计的首件。”李婕向记者说明。
工坊中，剪刀修剪银丝、画笔点缀釉料的声响不断。掐丝、白描、着色是掐丝珐琅画的三个核心步骤，也决定作品的骨架和血肉。在旁人看来精致漂亮的珐琅技艺，对于创作者来说，入门就充满挑战。掐丝是第一道难关，手上力道稍有不慎，纤细的丝条就会歪倒。李婕表示，自己学艺之初就是从三个基本内容练习：描画发丝、书写文字转角、晕染牡丹瓣，以此锻炼控丝能力，确保线条自然连贯。
上色同样极为讲究。釉料填充过多容易导致串色，填充不足又会使表面凹凸不平。“刚开始学的时候，我总要反复观察釉面是否平整，练习久了，耳朵就能听出差别——依靠釉料与底板碰撞的声音就能判断厚薄。”李婕分享经验时笑称，“釉料厚，声音就沉；上得薄，声响就清。”上色时还要不断加水，让釉料自然流淌，保证表面均匀平滑。
李婕的童年常在父亲李海明的工坊度过。李海明是国家一级工艺美术设计师、甘肃省工艺美术大师。小时候，李婕常不解为何父亲整天与五色釉料为伴，很少陪伴自己。随着成长，她渐渐体会到珐琅流光溢彩的魅力，理解了父亲的追求，也开始静下心来，系统学习这门源自景泰蓝的掐丝珐琅技艺。
2022年大学毕业后，李婕回到甘肃兰州，继承了父亲的技艺，成为陇派珐琅创作者。“在工坊长大，我对这门手艺真心喜爱。但我思考过，自己能否承担起传承的责任。”李婕坦诚，“传承者不仅要技艺精湛，更要主动传播，让更多人认识和了解这项古老技术。”
如何让传统珐琅进入大众生活？李婕将目光放在日常用品上。“传统大件多作收藏观赏，但轻便的小物件更受年轻人喜爱。”她边摆弄耳环边阐述创作理念。在李婕看来，陇派珐琅要让走进日常生活，就必须与首饰、实用小物结合，让古老技艺不再局限于展馆厅堂。
作为年轻传承人，李婕熟悉同龄人的审美偏好。同时，她始终保持着学习热情，多次赴清华美院等地参加研修，与各地从业者交流，学到了许多文创转化与市场化运营的知识。目前，她还牵头组建了一支8人青年团队，共同探索珐琅文创设计与落地：胸针、手链、冰箱贴……不断进行探索。
扎根甘肃本土文化，是陇派珐琅的魅力所在。李婕把创作重心放在马家窑彩陶纹样上，在大量查阅古纹样资料后，她特意挑选简约有力的线条纹样，既能展现掐丝工艺的精妙，制成饰品也十分雅致。
在配色环节，李婕经历了多次尝试。起初，她尝试多种流行色彩搭配，但样品完成后总觉得缺少传统韵味。李海明看出了她的困惑，与她探讨色彩搭配之道，“潮流色彩来得快去得也快，唯有沉淀的传统釉色才能经得起时间考验。”受此启发，李婕不再盲目追求流行，而是利用陇派珐琅色彩过渡的特点反复调试，作品既有古典底蕴，又契合现代审美。
最近，李婕在敦煌设立了研学体验空间。正值旅游旺季，许多游客被独特的掐丝珐琅吸引，纷纷体验。有人亲手制作杯垫、化妆镜，有人尝试制作小摆件，在动手过程中真切感受手工珐琅的独到之处。
借助敦煌浓厚的文旅氛围，李婕期望让更多人认识陇派珐琅，理解甘肃的地域文化。平日中，李婕也开始经营自媒体账号，定期拍摄短视频，介绍珐琅制作过程和作品样式。“我想让大家明白，珐琅不只是老物件，它可以是你戴的耳环、用的杯子。珐琅，可以是日常之美。”李婕说。
