2026年7月19日，北京噫吁唏艺术馆推出名为「此山·彼岸：知识分子的艺术路径」的展览，正式拉开帷幕。此次展出涵盖老树画画、岛子两位学者型艺术家的水墨、版画、雕塑及核心文献。展览由杜曦云担任策展人，陈晓红出任出品人，李劲松负责展览统筹。
艺术馆依托其特有的空间布局与人文氛围，将展览分为「迷惘」「安顿」「开悟」「抉择」「抵达」五部分，构建出一个以具象视觉冲击为主导的叙事场域。展览突破常规作品罗列模式，通过观众的身体移动、视线转移和空间节奏的引导，营造出由外至内、由现实向精神领域的沉浸式探访路径。
开幕式期间，多位嘉宾登台发言，表达对展览的重视与期待。包括北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松、策展人杜曦云、学者敬文东、评论家王端廷、岛子之女王歌诗、老树画画本人等。李劲松在致辞中表示，展览是对“有限与无限”概念的深入探讨，也体现了艺术馆传承空间美学、创造沉浸体验的办展理念。他提到，展览集合了岛子创作并受到业内好评的20余件雕塑，以及老树画画同期完成的大幅黑白水墨作品，还有国内首次展出的十余幅木版画，呈现了两位艺术家对艺术与精神的深度思考。
杜曦云则以岛子学生的身份，回顾了自己与老树画画之间的四十载情谊，将这段经历作为展览情感基调的一部分。她指出，此次展览展出了岛子早期创作的雕塑作品，以及老树画画的水墨精品与木版画首展，是两位艺术家向大众毫无保留地展示其创作成果的珍贵时刻。
敬文东回忆起中学时初次接触到岛子实验风格作品的情景，谈及多年来的互动与相识，表达了对岛上作品的亲切感。他特别提到，面对老树画画的画作时，感受到一种独特的治愈力量，这种力量源于画内“放下”的精神，让生命回归“空”的状态，从而具备包容万物的可能。
王端廷则回顾了他与岛子相识相交三十余年的历程，对展览的策划和内容表示高度认可，认为此次展览及前言精准揭示了两位艺术家的精神共鸣与当代意义。他同时表达了对已故岛子的深切怀念，感叹其虽已离世，但留下的艺术作品、诗歌与著作依然陪伴着人们。
艺术家李天元讲述了自己与岛子共度的岁月，提及岛子作品中蕴含的深刻思考只是其内心世界的缩影，而他直率、真诚的表达方式尤为打动人心。他呼吁文化界关注时代变化下艺术家的精神轨迹，探索更具深度而非浮于表面的艺术表达。作为一名与岛子相识二十年的老友，他评价老树画画的作品兼具温柔与爆发力，展现出了对事物的热爱、人情味与持久的表达冲动。
岛子的女儿王歌诗在致辞时表示，展览是一次两位艺术家期待许久的相遇，也是一场两种精神世界的对话。她阐述了“山在此处，岸在远方”的主题，指出老树画画致力于内在的精神栖居，而岛子则通过艺术表达信仰，尝试跨越现实与彼岸的界限。她提到，父亲在生命最后阶段仍坚持创作，包括此次展出的“烛光系列”木雕，还有那些被尘封的早期诗稿和笔记，皆寄托了他对信仰与爱的思考。她引用父亲早期所作诗歌《心声》中的句子，表达了她对死亡的看法——死亡不是终点，而是通向永恒彼岸的旅程，她希望展览能像烛光般持续照亮观众，让他们感受到艺术的纯粹与安宁。
老树画画则回忆了自己与岛子从精神共鸣到现实交集的过程。他提到1983年刚任教时，偶然读到岛子翻译的美国诗人艾伦·金斯伯格的作品《嚎叫》，深受触动，于是亲手刻制蜡版，将诗文传送给学生，由此建立起一种单向的情感联系。五年后，两人正式成为朋友。他感慨两人在哲学与艺术史领域的讨论，常说岛子是一个纯粹的人，而这段相知相伴的旅程，是他生命中极为珍贵的部分。他感叹，若是人生中有当下可期的诉求，就该尽早去追寻。
展览空间内，观众纷纷在作品前驻足，或沉浸在画作的意境中，或在作品背后的故事中寻找共鸣。同时，多位嘉宾围绕知识分子艺术传统、诗歌与绘画的关系、以及中国文人精神在当代的延续等话题展开交流，现场气氛热烈而深沉。来自不同领域的学者、艺术家、诗人与评论家之间的对话，形成了跨越文学、哲学与视觉艺术的公共文化互动。
展览现场。
在此次展览中，老树画画与岛子不仅被视为多年挚友，也被看作文化领域的知己。两人均拥有扎实的人文学术功底，长期在文学、诗歌、艺术评论、策展及教学等领域深耕，尤其在中年之后，将视觉艺术作为表达思想的关键途径。他们在诗歌、书法、篆刻、绘画之间不断探索，继承了中国传统文人“诗书画印一体”的精神内涵，同时结合现代文化语境，重新定义了知识分子的艺术表达方式。
展览现场。
杜曦云在展览现场表示，自20世纪以来，中国知识分子的精神状态始终处于多重张力之中，包括传统与现代、本土与全球、现实与理想之间的冲突与交融。“此山·彼岸”并不仅仅是一个空间概念，而是两种精神结构的相互映照。“此山”象征现实生活中的体验、自然诗意与生命安定；“彼岸”则指向对终极意义、信仰与永恒价值的持续探索。尽管两位艺术家的创作风格各不相同，但他们的作品都在回应当代知识分子面对现实时，对意义、希望与精神归属的深层思考。
展览现场。
老树画画延续了中国传统文人的“寄情山水”传统，通过富有诗意的绘画与题跋，试图在快节奏的现代生活中重建人与自然、人与日常的温暖联系。而岛子则以现代诗人的敏锐触觉，将书写性的线条、象征性的图像与精神空间融合，持续探讨信仰、苦难、救赎与超越等议题，使作品呈现出强烈的存在主义色彩与超验体验。二者的风格一静一动、一近一远，恰如“此山”与“彼岸”的象征，构成交互对话的两个维度。
展览现场。
展览现场，观众的反应各异，有人静静观赏，有人低声交流。来自不同背景的嘉宾围绕展览内容展开深入讨论，话题涉及知识分子艺术传统的延续、诗歌与绘画之间的关系，乃至中国文人精神在当代社会的映射。思想的碰撞不仅带来不同的观点，也促使人们重新审视艺术与人文之间的内在联系。
展览现场。
正如诗人莱昂纳德·科恩所言：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”在充满不确定性的当下，“此山·彼岸”希望借助两位艺术家的创作实践，回应知识分子如何面对现实、安顿生命、理解世界、追寻意义这一永恒议题。山在此处，岸在远方，而艺术，便是连接二者的一座桥梁。
此次展览将持续至2026年11月19日。
采写：南都N视频记者 黄茜
