中新网杭州七月二十一日电(林波 施予涵)前不久，杭州蝴蝶剧场内，越剧演员李云霄初登场便以浑然天成的江南少女气质牢牢锁住全场目光。这部由青年演员领衔的青春越剧《九斤姑娘》，开票即罄，首演现场掌声笑声交织不绝。
台上演绎的是江南水乡市井少女，台下坐满“Z世代”年轻面孔，这正是浙江“青春戏曲”的一隅缩影。从“破圈”迈向“入圈”，从“听戏”转为“追戏”，浙江戏曲正经历一场静水流深的变革：不止剧目翻新，更直指人才、传播与业态的系统性重塑。
《九斤姑娘》演出现场。(浙江小百花越剧院供图)
老戏新唱：以当代语汇重塑艺术表达
何谓“青春戏曲”？浙江的探索表明，这绝非单指年轻演员登台，而是作品气质、表达方式与传播模式的整体年轻化。
《九斤姑娘》便是典型代表。这出源自绍兴乡土落地唱书《箍桶记》《相骂本》的百年老戏，经数代艺术家打磨早成越剧经典。此番改编，主创在保留经典桥段基础上，植入当下价值视角。
导演杨小青抛出美学构想——“百年越剧经典+江南民俗+当代时尚”三位一体。李云霄则通过补写九斤身世与行为逻辑，在角色与当代观众间架起无形桥梁：“九斤的处事思维贴合当下认知，身上有年轻人能懂、能共情的特质。”
同类探索正在浙江各剧种铺开。越剧《我的大观园》凭创新叙事与极致舞台美学，让经典在当代语境生出新枝；婺剧《三打白骨精》革新大胆，融入变脸、变衣、现代舞美声光电，甚至以无人机替代传统道具；昆剧《盛世红妆》由“Z世代”演员全员担纲，节奏明快，服化道精美。
李云霄扮演的九斤姑娘。 (浙江小百花越剧院供图)
搭台铺路：推青年才俊至舞台中央
戏曲青春化，离不开人的青春化。
二〇二五年初，浙江省艺术创作工作会议首提“青春戏曲”品牌。二〇二六年初，相关部署进一步明确其应具备四重“青春”意蕴：创作视角、审美调性、经典致敬、传承接力。
人才培养被置于核心位置。浙江通过“新松计划”等专项，为各剧种输送编、导、演、音、美全链条新生力量。院团内部亦在探索新传承机制。浙江小百花越剧院整合两团优质资源，让不同团体青年演员同台演绎、优势互补；《九斤姑娘》创排中，导演组给足青年演员创作空间。
浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜早前审看《九斤姑娘》时指出，此番复排绝非简单“翻箱底”，而需契合现代审美精心迭代。陈广胜强调，传统戏曲要坚持“不变”与“变”的辩证统一。《九斤姑娘》虽是百年老戏，其妙趣横生、蕴含民间智慧的情节，天然具备共情基因；复排中要激发这份鲜活松弛，注入“青春感”，让“压箱底”老戏成留得住乡愁、跟得上时代的“新经典”。
流量变留量：以戏曲引擎驱动文化共富
当一出戏不再只是戏，而是一条产业链，戏曲生命力便有了更厚土壤。
数据印证变化。二〇二五年，婺剧《三打白骨精》、话剧《北上》双双斩获文华剧目奖，获奖数量居全国首位；越剧《我的大观园》全年票房破七千万元，成首部场均票房超百万元的中国戏剧作品……
亮眼成绩背后，是省级层面系统谋划。《浙江省演艺经济促消费若干举措》明确推进“浙里大戏”攀峰计划，探索发展“青春戏曲”，高质量复排传统大戏，推动越剧、婺剧、昆曲、绍剧、台州乱弹等剧种传承创新、内容创新、表演创新，鼓励话剧、歌剧、音乐剧、曲艺等融合创新。
政策“期许”正在基层落地生根。越剧故乡嵊州，“村越”大赛从无门槛全民擂台赛迭代为唱游打卡戏曲综艺，打通“聚人气”向“生经济”转化通道。从赛事到品牌，从艺术到产业，嵊州以“越剧+”串联文化辨识度、旅游吸引力与消费驱动力，让“流量”真正沉淀为“留量”。
从《九斤姑娘》一台戏，到“青春戏曲”一个品牌，再到戏曲赋能共富一种生态，浙江探索的，不仅是如何让百年戏曲“活”在当下，更是如何让传统文化化作区域发展生产力。
