7月20日，上海久事美术馆于黄浦江边同时开启两大特展。分别为“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”及“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”。前者彰显中华古瓷文脉，后者则展示玻璃艺术之美及其当代演绎。
瓷器色泽与审美意趣
久事美术馆外滩1号三层展出的“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”，由上海博物馆悉心挑选50件明清时期颜色釉馆藏珍品。展览以“观色”视角，揭示瓷器的色彩魅力与文化内涵。
展览现场照片
据上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛解读，颜色釉瓷器的文化价值远不止审美层面。古时，色彩与天地四方、等级秩序紧密关联。因此，釉色既是视觉享受，也是礼制象征、信仰寄托以及无声的秩序。此外，单一釉色亦能展现至简至美的万千气象。
展览现场，红釉瓷器展区
步入展厅，首先映入眼帘的是红釉瓷器。这类瓷器书写了中国古代制瓷技术演进、衰退与复兴的历程。唐代长沙窑初次尝试铜红釉，讲究对釉料、气氛、温度的精准把握，通常“十窑九不成”。其中，明宣德景德镇窑红釉盘通体施红釉，呈色鲜红，色泽艳丽，伴有细丝纹，釉质肥厚亮泽。口沿处因流釉形成一线白边，俗称“灯草边”，底部有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。
展厅内明宣德景德镇窑红釉盘
随后的展区呈现明清时期青釉与白釉。青釉是中国最古老的釉色，自商周原始青瓷诞生，延续三千余载。从唐代越窑的“捩翠融青”、北宋汝窑的“雨过天青”、南宋龙泉窑的“梅子初青”，至明代永乐翠青、清代雍正粉青，青釉贯穿整个中国陶瓷史；白釉的源头可追溯至北朝。唐宋时期，邢窑与定窑分别代表当世白瓷最高水平。展柜中，明代白釉素如积雪，清代白釉温润如脂。
展览现场，青釉展区
青釉瓷器展示现场
蓝釉展区中，观众可看到明宣德时期工匠以“吹青”技法施釉，细密白斑散落于蓝色斑块间；清康熙时期天蓝釉则一改往昔深沉，淡雅如晴空；黄釉板块则呈现明弘治时期瓷器。明清两代，黄釉为皇家独享，亦是方丘地坛的专用祭器。
当代玻璃艺术的表现力
外滩1号二层展出的“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”，为威尼斯双年展期间的国际艺术项目。该项目自2009年创立至今，先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等地。
此次展出的玻璃艺术作品源于威尼斯穆拉诺岛。1296年，威尼斯共和国大议会立法，将全部玻璃工匠迁至本岛以北一公里的穆拉诺岛，以此垄断欧洲顶尖玻璃工艺。自此，威尼斯工匠用水晶玻璃和乳白玻璃模仿中国陶瓷，也冒险以水银制成镜子，风靡世界。1959至1968年，在现代艺术赞助人佩吉·古根海姆与穆拉诺岛玻璃工厂主埃吉迪奥·科斯坦蒂尼邀请下，毕加索、让·阿尔普等现代主义艺术大师先后到访穆拉诺岛，与玻璃工匠合作，革新传统玻璃创作模式。
展览现场，《威尼斯堆叠》
展览现场照片
“玻璃应力”展览汇集托尼·克拉格、朱迪·芝加哥、肖恩·斯库利、罗伯特·威尔逊等艺术家作品，展现传统穆拉诺玻璃的当代表达。其中，朱迪·芝加哥作品《凡俗之躯》以粉色玻璃塑造人形与百合花组合，象征生命与死亡；凯伦·拉蒙特作品《斜倚的夜曲》以灰蓝色铸造玻璃，塑造斜倚衣袍形态，展现类似织物柔软感；肖恩·斯库利《威尼斯堆叠》以红、黄、蓝、绿彩色玻璃块垂直堆叠构成，将艺术家绘画语言转译为立体物质形态；洛里斯·切基尼《论非连贯的憩息》以吊床结构为原型，通过玻璃与钢丝构建“休息装置”，结合玻璃易碎性与钢丝牵引力。
展厅内朱迪·芝加哥《凡俗之躯》
展览现场，凯伦·拉蒙特《斜倚的夜曲》
展览现场，邬建安《九个头的蓝虎》
在中国艺术家的玻璃创作中，邬建安《九个头的蓝虎》源自《山海经》开明兽，以玻璃和银重新呈现；盛姗姗《编钟》以古代礼乐重器编钟为原型，用玻璃通透与色彩重构仪式符号。
“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”将展至2027年2月14日。
“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”将展至2026年10月18日。
