中新网香港7月20日电 (记者 戴小橦)香港“中华文化节2026”的重磅展演剧目——大型跨界舞剧《霓采华韵》，在18日至19日与观众见面。这部作品以舞蹈为表达方式，将非物质文化遗产作为内核，把传统匠心技艺和现代舞台视听艺术紧紧融在一起，给香港观众带来一场跨越古今的沉浸式文化盛宴。
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7月18日至19日，大型跨界舞剧《霓采华韵》在香港上演。中新网记者 戴小橦 摄
舞剧打破了传统创作的边界。故事的主线，是香港霓虹灯设计师“阿洛”的一场寻根之旅。在他走过的路上，多项传统技艺在舞台上重新绽放出生命力。提线木偶演绎出灵动的意境，传统变脸和潮流街舞同台竞技，苗鼓的雄浑节奏混入现代电音，剪纸艺术与前沿科技光影联动。与此同时，水墨丹青、诗词吟诵、古典乐舞等多元国风元素也被巧妙地糅合进来，把原来静态、固化的非遗技艺，转变成灵动鲜活、富有张力的动态舞台艺术。
创新的改编和年轻化的表达，让演出收获了不少好评。香港市民刘萧带着家人来看剧，她说，以前印象里的非遗表演偏向传统、古朴，没想到这出舞剧这么新潮。变脸、苗鼓配上现代灯光和节奏，一点都不沉闷，大人小孩都看得很投入。
香港中学生陈青觉得，课本里读到的剪纸、传统戏曲很抽象，但通过舞蹈和光影实景呈现出来，就变得鲜活生动了。中西融合、古今碰撞的舞台设计，让他感受到中华文化一直在创新、一直在传承。
舞剧总策划童小红说，希望观众通过舞剧，能看到传统文化在当代舞蹈中的呈现，也能看到自己与香港这座城市之间的牵绊。《霓采华韵》不是答案，只是一次邀请。她期望这场“舞蹈诗”，能成为观众读懂中华文化“多元一体”的一把钥匙，也能让人看到——传统不老，香港很美，中华文化永远年轻。
