"真没想到大漆也能这么用，完全改变了我对漆器的看法。"在天津美术馆，一位参观者对着作品凝视良久，由此发出由衷的赞叹。日前，天津博物馆与天津美术馆联手举办的“漆象万千——馆校协同视域下漆立体艺术的活态传承与当代创作展”向公众敞开大门。超过六十件大漆艺术佳作集中呈现，引发了观众们的广泛关注。
漆作为世界最古老的天然涂料之一，我国是最早运用天然漆的国家。古老漆艺，积蕴了中华文明对材料、时光及美的独特认知。展览以“漆象万千”为名，既点明了大漆材料能展现包罗万象的艺术魅力，也描绘了漆立体艺术在形制、理念与传承路径上的多样化风采。
走进展厅，人们会发现大漆不再拘泥于传统的器物和绘画。天津美术学院教师万大伟的作品《玲珑》前聚集了不少人。从远处看，这件作品像一块被岁月侵蚀过的太湖石，表面闪耀着大漆特有的温润质感，靠近细看，那些孔洞并非石头天然形成，而是艺术家用漆层层叠加，再特意留下的虚空。
天津理工大学教师杨力智将一次性餐盒以传统夹纻工艺脱胎塑形，再用天然大漆层层覆盖，创作出“大漆餐盒”。杨力智共制作了四十九件泡沫餐盒，历时一年半才完成。"在当下高速运转的消费社会，我们是否可以放慢节奏来创作些东西？"杨力智这样表示，工业快消品的短暂易逝与千年不坏的大漆包裹，形成了强烈反差。
这些形态各异的创作能汇聚于同一展厅，得益于展览特殊的组织方式。从课堂到展厅、从研究到创作，此番展览通过“馆校协同”机制，促使天津博物馆、天津美术馆与天津美术学院、华东师范大学、天津理工大学等高校联手搭建起完整的创作生态体系。策展人赵艳玲说明，馆方在展览筹备阶段就组织艺术家多次到天津博物馆观摩馆藏文物，让创作者站在文物前体会历史的韵味。此外，馆方还邀请了天津美术学院教授张京生与馆内多位专家组成学术顾问团，严格把控展览的学术水准。
"博物馆不仅提供展示空间，还深度参与创作的初始阶段。"赵艳玲解释，从文物资源供给、学术指导到经费支持、展陈设计，博物馆和学校共同担当起整个创作与展示流程的组织者。博物馆的文物资源与高校的创作活力相互交融，能够衍生出崭新的艺术表达方式与传承途径。
“活态传承”也为美术院校的漆艺教学创造了更丰厚的文化根基和更宽广的展示机遇。天津美术学院教授王海坦言，近些年，学院在非遗通识课程建设上持续用力，选课学生数量逐年增加，不少原先专注于油画、雕塑等领域的教师主动将创作重心转向传统艺术。
“在坚守规律中探索，于融汇中西上前进。”天津美术学院院长邱志杰强调，非遗活态传承的最佳途径是融入日常生活，赢得更多人的青睐与喜爱。
