2026上海夏季音乐节在昨晚推出了音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》，这部作品深受2021年夏季音乐节演出《曾经，巴黎》启发，最终回归到最初的创作源头。上海交响乐团音乐厅首次转变为黑色舞台，舞蹈地胶覆盖了主厅中心原本木质的舞台区域。在观众目光注视中，舞者伴随着音乐翩翩起舞，为现场观众带来了别具一格的艺术体验。
整场演出中，上半场以萨蒂的作品为主，如白描般宁静。三首《裸体舞曲》和六首《玄秘曲》展现出极致的静谧感，舞者台上的表现，仿佛中国画的写意，用简洁笔触勾勒出无穷意境。下半场则截然不同，粗犷生动的舞蹈与宏大甚至带有原始气息的音乐交织，双钢琴双打击乐的创新编曲与先锋舞蹈语汇融合，在舞台上展开了一场关于生命轻重、刚柔的哲学探讨。
关于这次跨界合作，舞蹈家、谢欣舞蹈剧场创始人谢欣谈到，舞蹈是音乐的延伸，两者本为一体。演奏家付艺霏则高度评价谢欣舞团的舞者，他们通过编舞，用肢体语言将音乐中想要传达的内容具体化，完美呈现出来。
促成此次合作的契机始于2021年夏季音乐节。打击乐演奏家付艺霏将斯特拉文斯基的《春之祭》改编为双钢琴双打击乐版本，首演于上海夏季音乐节。谢欣受邀到场聆听后深受震撼。后来，制作人许佩瑾发挥穿针引线的作用，将付艺霏的音乐创作与谢欣的舞蹈探索有机结合在一起。
经过一番辗转，最终回到创作起点，特别是在上海交响乐团音乐厅首次铺设舞蹈地胶，将舞台核心区域交予舞者，两位艺术家都感慨万千。付艺霏从演奏位置俯瞰，看到原本用于安置乐团的原木区域被黑色地胶取代，舞者在此间穿梭，犹如摄影家布列松的照片：黑白对比，宛如巴黎街景。不同于传统镜框式舞台，葡萄园式结构的音乐厅被用作舞蹈舞台，给谢欣一种仿佛在盆地中舞蹈的体验，在观众注视下用肢体和眼神演绎身体的每一次律动，尤其是在下半场跳《春之祭》时，感觉是朝向各个方向释放能量，充满戏剧张力。音乐厅独特的声场结构更放大了演奏家们演绎的细节，让舞者能更好地随之律动，与空间产生共鸣。
此次夏季音乐节登台，两位创作者感慨，正是有了上海海纳百川、包容多元的观众，才有了这部充满实验性的作品。从这部作品最初在上海国际舞蹈中心剧场诞生，到如今音乐厅版回到缘起的地点再度启程，正是MISA精神的生动体现。
