改编自老舍先生名著《离婚》的小剧场话剧《离的八次方》，将目光投向婚姻的困境、职场的困顿以及成年人世界的妥协与抗争。在导演构思里，两个女演员将轮流扮演剧中的七个角色，以此深刻展现每个角色内心的纠结与和解。演出意在还原老舍先生原著的风骨，希望观众能从字里行间感知语言的张力，体验那份淋漓尽致的表达魅力。
众人常言“演员登台第一要务，是说人话”。话听上去简单，但现实中的话剧舞台却充斥着大量技巧娴熟却无法传递神韵的表演者。他们或许字正腔圆，发音精准，却难以让台词活起来。熟背台词、流畅念白，反而是话剧演员最基础也最不可逾越的门槛。
成为一名合格的话剧演员，关键在于学会“说人话”。
死记硬背台词与自然流露对话，实则是两码事。若一味死盯文本，生硬念诵，内心却离角色本真很远，表演效果必然显得僵化而虚假。若要演绎出超越日常的深刻情感，就必须把握分寸，避免本末倒置。
真正的舞台“说人话”，是让台词随着人物情绪自然流淌。日常对话本就充满停顿与瑕疵，迟疑的停顿、下意识的口头禅、反复斟酌的语句、情感起伏时的语气变化……这些剧本上不易标注的细节，恰恰是人性真实的写照。当演员不再刻意揣摩语调节奏，而是全神贯注于角色关系与情境时，台词自然成为角色心声的载体。也唯有如此，演员与演员之间才能产生真实互动，整场戏的氛围才会彼此呼应、相得益彰。而表演的最终极境，是演员放下自我，让角色通过其发声。观众听到的是剧中人，而非表演者。
这样的表演理念投射到老舍先生的文本上，更凸显了台词的重要性。老舍的文字朴实无华，却处处流露着京味市井的烟火气。他以市井语言为骨架，塑造出鲜活的人物性格——寥寥数语便能勾勒身份、处境与内隐心绪。他的台词自带深意，幽默中暗藏现实苦涩，平淡里饱含一代人的婚姻烦忧与精神苦痛。这样的文字本身就蕴含节奏、气韵与个性。若用刻板的方式朗诵，便是对原著最大的不敬。唯有读懂文字背后的情感脉络，用生活化的方式演绎，老李、张大哥这些市井人物才会从纸页走向舞台。
演员的使命，是为台词赋予生命。
台词的活力源自剧作家的文字功底，更离不开演员的二度创作。原著筑牢角色架构，演员则用气息、节奏和情绪赋予其血肉。二者密不可分，才能实现从小说到话剧的升华。《离的八次方》便选择了这样一条充满挑战的路径：全剧台词比重极高，仅由两位女演员分饰七角，需共同演绎七个核心角色的悲欢离合，全凭台词功底与瞬间切换能力支撑全剧。
长篇独白从来是话剧表演的难点。在这部戏里，挑战更大。演员既要精准掌握庞大台词，又要快速变换不同角色的语气、神态与说话方式。上一秒还是苦恼彷徨的老李，下一秒就要转变为八面玲珑的小赵。每一段独白都不能沦为背诵，必须坚守“说人话”的表演本真，将角色内心的矛盾、迟疑、委屈、 consoles 层层展开。
我始终认为：艺术探索值得鼓励，但前提是坚守职业本分。舞台形式可以创新，经典可以解构，视角可以创新，但台词与表演的真实感、剧本的根基不可丢。《离的八次方》主张“素朴戏剧”，不追求炫目的舞美灯光，让戏剧回归本真。观众只需安静聆听，便能感受到文字的力量。
