中篇评弹《千里江山图》演出现场
"莫道行路难，风雨暗河山"，一曲《洒尽热血心也甘》，弦音方歇，苍茫已起。上海评弹团倾力打造的中篇评弹《千里江山图》精编版，最近在长安大戏院登台献艺。这部作品源自孙甘露凭借同名长篇小说摘取茅盾文学奖的作品，由高博文、吴新伯、黄海华等名家登台，演绎得精彩纷呈。
这部作品讲述的是1932年中共地下工作者在上海隐蔽战线与敌展开生死较量，不仅对红色题材作出了生动的呈现，更在“说、噱、弹、唱、演”的传统基础上，借助沉浸式的舞台调度和富有文学性的文本打磨，让传统苏州评弹（包含苏州评话与苏州弹词）和当代审美完成了一次深入的对话。
整部中篇分为五个回目，每个回目都在叙事与抒情之间取得了恰当的平衡，特别值得一提的是，作品大胆采用了“全知视角”。开场就点明潜伏特务易君年的真实身份，这在悬疑叙事中本属禁忌，但该部作品却逆向思维，以“全盘托出”之法促成“顺利开篇”之妙。这样的编排，使观众摆脱了“谁是内奸”的猜谜状态，视线从此从情节的外层悬念转向对人物内心痛苦与信仰抉择的描绘。这让观众不再好奇“他是谁”，而是开始思索“他何以成为这样”，由此也实现了对评弹叙事传统的一种创新。
“天下事难不倒说书先生”，吴新伯凭借苏州评话技巧承担起讲述人的角色。他不仅以娴熟的“夹苏夹普”方式打破方言的隔阂，更凭借精湛的口技——汽笛的呼啸、引擎的轰鸣、寒风的呼啸，在极简的舞台上，营造出1932年白色恐怖下上海滩危机四伏的时空氛围。这些声音化作时代的呼吸以及城市的脉搏，笼罩着舞台上的演员，也笼罩着台下的每一位观众。这种化“说”为“境”的功力，使观众从故事的旁观者，瞬间转变为历史的亲历者，仿佛那凛冽的黄浦江风，就吹在自身的脊梁上。
评弹的魅力，在于声腔；流派的精妙，在于传神。《千里江山图》通过巧妙的声腔运用，为每一个角色注入了血肉与灵魂。第一回《广州》，周慧率先以“香香（王月香）调”的哀婉，将凌汶“扮人扮鬼丧魂灵”的责难唱得“声声入耳”，撕破了易君年“装人装鬼，却把自己尽丢光”的“画皮”。与之相呼应，《真相》一回高博文与陆锦花拼“快蒋（蒋月泉）调”“俞（俞秀山）调”双档，前者低沉，后者缠绵，恰成鲜明对比，小凤凰的温情与易君年的阴险在弦索间显露无疑；而黄海华与高博文在《码头》一回中，带来“翔（徐天翔）调”对唱，同调异心，一正一邪，将隐蔽战线上步步为营的智斗化为声腔中的惊心动魄；及至《死间》一回，高博文亮出其拿手的陈（陈希安）派薛（薛筱卿）调，“遂我青云志，万世英名载”，清亮中透出狂放，爽快中夹杂阴邪，唱尽易君年的好大喜功与贪得无厌；最为精彩的是最末一回《决战》中，高博文熔“魏（魏钰卿）调”“沈（沈俭安）调”“薛（薛筱卿）调”“小飞（薛小飞）调”于一炉，将“马（马如飞）调”系统流派自其骨子书《珍珠塔》百年积淀的人物塑造传统，创造性地转化为易君年“往事涌起一桩桩”的临终心理独白，那喉间辗转的，已非奸邪之徒的面目，而是人性在欲望泥沼中复杂而矛盾的最后一面。
这种以声腔传神、以流派塑人的手法，较之其他艺术形式，别有一番来自曲艺的深度与从容。本场演出在紧张的谍战叙事中，又将“噱是书中宝”的诀窍运用得颇为得当，实现了张弛有度的审美节奏。第四回《死间》中，卫达夫被刑讯逼供的戏份，竟为观众带来一段令人忍俊不禁的“噱书”。敌我双方的言语交锋间，妙趣横生，噱头不断，令紧绷许久的剧场爆发出爽朗的笑声。这份在刀尖上起舞的幽默绝非闲笔，卫达夫的诙谐，是他身处险境而从容不迫的外化，是他内心坦荡、信仰坚定的另一种诠释。这种用轻松反衬悲壮的笑，与他最终“同志畅怀见肝胆，纵死为兄战鼓擂”的壮烈赴死形成了鲜明对比，一笑一泪之间，为这部作品增添了别样的色彩。
