“17岁正式踏入演艺圈，算到现在，已与戏剧结缘五十四载。”知名演员张国立这样讲述自己的经历，“多年来在舞台上的磨砺，赋予了我塑造各类角色的能力，这也是我能持续不断获得影视片约的根基所在。”今年七月的盛夏，上海的一场舞台剧展演活动，带来了非凡的文学魅力与人文情怀。7月16日晚上，作为首届“龙马社·上海文化广场戏剧演出季”的一部分，由张国立、王刚、张铁林这三位荧屏实力派演员联袂主演的话剧《断金》首次在上海上演，并连续演出四场。担任主演、导演以及龙马社艺术总监的张国立，借此机会与上海观众面对面交流他的演艺生涯。
从迷茫无助到心怀感激
四川人民艺术剧院于1986年推出的斯特林堡经典剧目《朱丽小姐》，无疑是中国话剧史上对张国立个人生涯具有转折意义的作品，他凭借剧中“让”一角荣获第四届中国戏剧梅花奖。至今过去四十年，他对排演状况依然记忆犹新，“拿到剧本时我一时陷入困境，完全找不到表演的切入点。当时样板戏是我们这一代人成长的记忆，塑造人物有着固定的范式。可是《朱丽小姐》讲述的是不同阶层的人物纠葛、人性的欲望冲突，朱丽和仆人让之间的自卑、野心和挣扎，无法简单地以对立关系来诠释，塑造人物的方法完全不同。”
正当他感到迷茫时，导演张孚琛建议他从人性的角度去理解朱丽小姐和让之间的关系。“我没有接受过正规的专业训练，只能在黑暗中摸索前行，依靠勤奋加上一点悟性。”可以说，《朱丽小姐》是张国立首次摆脱了固有的表演模式，建立起了立体且包容的人物塑造理念，这也对他之后数十年的话剧和影视作品的演绎产生了深远影响。
2017年，张国立重返话剧舞台，与龙马社创始人、编剧邹静之，以及王刚、张铁林共同创作了话剧《断金》。该剧初次到上海演出时，连续多场满座，现场的热烈气氛至今令他难忘。“张国立透露，编剧邹静之在创作剧本时，脑海中始终有三人相伴的身影。作品聚焦于清末到新中国成立初期北京王府井东安市场的三位兄弟，展现他们几十年的兴衰更迭，将情义、欲望与选择织入时代的洪流中。从某种角度而言，全剧的核心思想‘流水不争先，争的是滔滔不绝’，也映射出张国立的艺术追求。他坚信，戏剧是所有表演形式的基石，“重返话剧舞台，是我对舞台的感恩，舞台赋予了我表演的能力，我应当回报给舞台。”
三部话剧作品同台献艺
在话剧舞台之外，张国立也涉足影视领域。上世纪80年代，他跟随导演米家山学习影视创作的技巧，从副导演、执行导演做起，亲手撰写分镜头剧本，通过逐帧记录、仔细核对服装细节来确保镜头的连贯性，逐步掌握了镜头语言，同时也培养了演员和导演的双重视角。如今在舞台上表演时，导演的思维时常涌现，他会一边全身心投入角色，一边审视舞台节奏与舞台呈现，这两种视角时常交织影响。
张国立积累的导演经验，在这届龙马社上海演出季中得到了充分的展示。本次演出季中的《我爱桃花》和音乐话剧《情歌》，均由张国立亲自执导。话剧《我爱桃花》以在上海推出的排练场版形式呈现，张国立选择简化舞台装置与炫技设计，回归戏剧的本质，以简洁的舞台突出文本与演员的表演。“戏剧无需依靠华丽装置吸引观众，真正能够触动人心的是故事的核心内容，过分追求炫技反而会破坏观众的沉浸感，做减法反而能让观众更好地理解邹静之文字中的深层思考。”
音乐话剧《情歌》定于7月24日到26日精彩上演，张国立将多年积累的叙事能力和情绪调控技巧融入其中，用舞台展现王洛宾坎坷而又豁达的一生，融合故事和经典民歌，打造出独特风格的音乐话剧形式。演出时，《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》等脍炙人口的经典歌曲将依次回响，将观众带回辽阔的西北大地，重温那段被理想照亮的时代岁月。
